El análisis de más de cuatro millones de casos recogidos
entre 2015 y 2022 ha revelado una correlación significativa entre el estado
civil y la incidencia de cáncer en la población adulta de Estados Unidos. El
estudio, dirigido por especialistas del Sylvester Comprehensive Cancer Center
de la Universidad de Miami y publicado en Cancer Research Communications,
atribuye a los adultos que nunca han estado casados un riesgo sensiblemente más
elevado de padecer casi todos los tipos principales de cáncer, una diferencia
especialmente marcada en los tumores prevenibles.
En la investigación, uno de cada cinco adultos incluidos
nunca había contraído matrimonio. Entre los resultados más destacados figura
que los hombres que nunca se casaron presentaron una tasa de cáncer anal
aproximadamente cinco veces superior a la de los que sí estuvieron casados,
mientras que las mujeres nunca casadas tuvieron una tasa de cáncer de cuello
uterino casi tres veces mayor que sus homólogas casadas o anteriormente
casadas. El estudio analizó datos demográficos y de salud de más de 100
millones de personas de 12 estados de EEUU, comparando tasas de cáncer por
estado civil, sexo y raza, y ajustando resultados por edad.
La interpretación de los datos por parte del equipo
encabezado por el doctor Paulo Pinheiro apunta a los factores sociales como
indicadores relevantes del riesgo de cáncer a nivel poblacional. Según ha
destacado el propio Pinheiro, “estos hallazgos sugieren que factores sociales
como el estado civil pueden servir como marcadores importantes del riesgo de
cáncer a nivel poblacional”, si bien recuerda que el vínculo observado no debe
trasladarse directamente a la recomendación de contraer matrimonio como medida
preventiva.
Por su parte, el doctor Frank Penedo, también del Instituto
Sylvester de Supervivencia y Cuidados Paliativos, advierte que la asociación no
implica que el matrimonio por sí mismo proteja frente al cáncer, sino que
quienes no han estado casados deberían reforzar la vigilancia de los factores
de riesgo, someterse a pruebas de detección y mantener un seguimiento sanitario
exhaustivo. Es decir, los solteros se cuidan menos.
Qué relación se ha demostrado
El análisis revela que los adultos que nunca se han casado
presentan tasas de cáncer consistentemente más altas en comparación con quienes
sí lo han estado. Las diferencias resultan particularmente pronunciadas en los
cánceres relacionados con infecciones, el tabaquismo, el consumo de alcohol y,
en las mujeres, con factores reproductivos, como el cáncer de ovario y el de
endometrio. Además, los hombres nunca casados mostraron aproximadamente un 70%
más de probabilidades de desarrollar cáncer que los hombres casados, y en el
caso de las mujeres, este incremento alcanza el 85% respecto a las mujeres
casadas o previamente casadas. Lo anterior incluye tumores cuya prevención
depende en parte de la participación en programas de detección y cribado.
A pesar de la magnitud del estudio, los investigadores
advierten sobre posibles factores de confusión: aquellas personas que adoptan
hábitos saludables, consumen menos tabaco y alcohol, cuentan con una mayor
integración social y acceden a controles sanitarios periódicos, también son más
proclives a casarse. Además, se destaca que la correlación entre matrimonio y
cáncer resultó más intensa en el grupo de adultos mayores de 50 años, lo que
sugiere un efecto acumulativo de los riesgos y beneficios asociados al estado
civil según avanza la edad. “Casarse no previene el cáncer por arte de magia”,
advierten los autores del estudio, “pero la relación entre el estado civil y el
riesgo de cáncer es una observación nueva e interesante que merece más
investigación”.
Jebe fue un prominente general mongol que sirvió bajo
Genghis Khan. Fue un soldado enemigo convertido que tuvo suerte después de
disparar una flecha al infame Khan durante la batalla. En un extraño giro de
los acontecimientos, Genghis vio el valor de su casi-asesino y llevó a Jebe a
su servicio. Y Jebe no decepcionó a su nuevo maestro; en realidad se convirtió
en uno de los generales más talentosos y leales de Genghis Khan.
Jebe nació en algún momento del siglo XII. Se dice que su
nombre de nacimiento fue Zurgudai, y se registra que pertenecía al clan Besud,
que era parte de la tribu Taichud. En 1201, participó en la Batalla de los
Trece Lados, luchando contra Genghis Khan.
La historia de Jebe y la flecha
Según una versión de la historia, Jebe había herido a
Genghis Khan durante la batalla con una flecha. Genghis Khan salió victorioso
de la batalla y quería saber quién lo había herido. Sin embargo, en lugar de
hacer la pregunta directamente, preguntó a los prisioneros capturados que habían
disparado a su caballo. Jebe admitió que él fue, y agregó que no tenía miedo a
la muerte, pero si su vida se salvaba, serviría fielmente al Gran Khan.
En otro relato, Jebe huía de los hombres de Genghis Khan
después de la batalla. Jebe logró matar al caballo de Genghis Khan con una
flecha antes de ser capturado. A cambio de su vida, Jebe prometió reemplazar el
caballo muerto de Genghis Khan proporcionándole muchos más buenos.
En cualquier caso, Genghis Khan quedó impresionado por este
soldado derrotado, y lo llevó a su servicio. Fue Genghis Khan quien le dio el
nombre de Jebe, que se supone que significa “flecha” en mongol. Jebe sirvió a
Genghis Khan lealmente, y con su talento subió a la jerarquía del ejército
mongol. Según una historia, Jebe era tan capaz que comenzaron a difundirse
rumores que planeaba rebelarse contra Genghis Khan. Para demostrar su lealtad,
regresó inmediatamente a su señor con un regalo de cien caballos blancos. A
partir de entonces, Genghis Khan puso su confianza completamente en Jebe.
General Jebe
Jebe era un general altamente capaz. En 1204, Genghis Khan
había derrotado a los Naimans, una poderosa tribu mongola, cuyo líder había
formado una liga para oponerse a él. Los que sobrevivieron a la batalla huyeron
hacia el oeste, con la esperanza de escapar. Al darse cuenta de que estas
tribus podrían formar nuevas alianzas y amenazarlo en el futuro, Genghis Khan
decidió perseguirlas y eliminarlas.
Jebe fue uno de los generales a los que se les dio esta
tarea. Durante los años siguientes, Jebe estuvo ocupado en el seguimiento de
los sobrevivientes, pero pronto fue llamado de vuelta para participar en la
campaña contra la dinastía Jin, que comenzó en 1211. En 1215, la capital de
Jin, Zhongdu, cayó a los mongoles, y Jebe fue enviado al oeste una vez más,
donde se le encargó perseguir a Kuchlug, el líder de Naiman a quien fue enviado
después de años antes.
La batalla del río Kalka
Jebe también fue parte de la fuerza enviada para invadir el
Imperio Khwarazmian. Después de que los khwarazmianos fueron derrotados, y su
imperio destruido, Jebe y Subutai recibieron la tarea de dirigir una fuerza
expedicionaria alrededor del Mar Caspio. Los mongoles asaltaron Azerbaiyán,
invadieron Georgia y, moviéndose a lo largo de la orilla occidental del Mar
Caspio, entraron en las estepas del sur de Rusia. En el camino, los mongoles
derrotaron a los georgianos, una alianza de tribus turcas de las estepas, y los
cumanos. Algunos sobrevivientes de Cuman pidieron ayuda a los príncipes rusos.
Los rusos levantaron un ejército, y junto con sus aliados
cumanos, intentaron rodear a los mongoles en las orillas del río Dnieper. Los
mongoles, sin embargo, fingieron retirarse hacia el este, haciendo que los
rusos los persiguieran durante nueve días. Finalmente, los mongoles llegaron a
las orillas del río Kalka, donde se dieron la vuelta y atacaron a los rusos.
En la batalla del río Kalka en 1223, los rusos fueron
diezmados por los mongoles. Este fue el primer encuentro del mongol con los
rusos y allanó el camino para su invasión de Europa del Este 15 años después.
Jebe murió en su camino de regreso a casa después de esta expedición exitosa.
En el Puerto de Chimbote, Provincia del Santa, Departamento de Ancash, Republica del Perú (Urbanización El Carmen), a finales de los 60's y principios de los años 70's VICTOR HUGO ACUÑA LECCA, había terminado la Secundaria en La Gran Unidad Escolar SAN PEDRO y estaba estudiando Administración de Empresas en El COLEGIO REGIONAL de Chimbote, situado en La Urbanización Buenos Aires, al Sur del Puerto.
Hugo estaba aprendiendo a tocar la guitarra, su hermano Cesar era su profesor, para esto su padre el Sr. FRANCISCO ACUÑA MOSQUERA, le había comprado una guitarra eléctrica de marca HOFNER, de color rojo y un Amplificador de guitarra de marca GUYA TONE, en la tienda musical del Sr Armijo, situado en la Plaza de Armas de Chimbote. La música que se escuchaba en aquel entonces provenía de la Radio y estaba de moda canciones de Los Beatles, Rolling Stones, Grand Funk, Deep Purple, Led Zepelin, etc... (en Ingles) y por el lado hispano ya habían surgido Los Angeles Negros, Los Galos, Iracundos, Los Gatos, Formula V, Los Diablos de España, Mitos, Módulos, Los Ángeles, La Joven Guardia, etc... Y en lo Nacional se escuchaba la música de Los Doltons, Los Shains, Los Silvertons, Los Belkings, Pedro Miguel y sus Maracaibos, Los Destellos, Los Ecos, Grupo Celeste, Manzanita, Los Pakines, etc.
Junto a su hermano CESAR ACUÑA, acudían todos los fines de semana a la Iglesia SAN FRANCISCO DE ASIS, (Urbanización 21 de Abril), donde, además de acompañar al coro en la misa de los Domingos, se daban tiempo para ensayar música popular que en ese momento estaba de moda, así conocieron a JORGE ROSARIO (Baterista), ANGEL... (Bajista), el Chino JUAN (Percusiones) y LEONCIO LARA (Guitarra). Los primeros ensayos se hicieron en la casa de Jorge Rosario en la Urbanización 21 de Abril, luego se determino que fueran en casa de Hugo y Cesar, en el Carmen Mzna. 16 Lote 1.
Al principio, HUGO puso el nombre THE JEEKSTONES, y se dedicaron a interpretar música instrumental de los Ventures, Al Caiola, Los Belkings, Los Indios Trabajaras..etc., Tocar era un "Hobby", y se presentaban en las escuelas y colegios de Chimbote y alrededores, (Inmaculada, Colegio Cervello, Santa Rosa, Santa María Reyna, G.U.E San Pedro, Politécnico Nacional del Santa etc... especialmente, en las matinales de los Sábados por la mañana. Chimbote siempre fue cuna de grandes músicos y grupos, alternaban al principio con Agrupaciones de la talla de LOS FELTONS, LOS TANGARA, CHIQUITO LA ROSA, etc... Paso el tiempo y el grupo se cambio de nombre, ahora serian LOS BENKERS, con el mismo estilo pero también interpretando música tropical bailable.
El nombre "PASTELES VERDES" surgió de la nada, Hugo estaba con algunos amigos de la Urbanización 21 de Abril comentando sobre LOS BENKERS, que era un nombre en Ingles y no concordaba con la música tropical que estaban interpretando, de un momento a otro, Hugo menciono PASTELES VERDES, todos se rieron y burlaron, pero al final estuvieron de acuerdo, así surgió "LOS PASTELES VERDES" , nada anecdótico, como siempre han sugerido otras personas, pues dicen que lo puso un "curita", que lo puso "el loco moncada" etc... Ya no tocaban como "Hobby" pues les contrataban para Matrimonios, Quince años, Bautizos y Fiestas Sociales entre otros eventos, su radio de acción había aumentado (Santa, San Jacinto, Nepeña, Moro, Jimbe, Tambo Real, Casma, Huarmey, etc... A estas alturas el grupo había cambiado de integrantes, se incorporaron: Pablo Chávez, Tito Cerna, Tommy Lamas, Manolo Espinoza. Ya como LOS PASTELES VERDES, el Grupo estuvo una temporada amenizando las noches de los Viernes y Sábados en el "Club 66" situado cerca de la Plazita de los Pescadores, allí fue donde obtuvieron "experiencia musical" pues tenían que interpretar lo que el publico deseaba: cumbias, boleros, tangos, música criolla, rock, baladas, paso dobles etc...
Fue tanta la popularidad del grupo, que les faltaba tiempo para cumplir los compromisos que se hacían con mucha anterioridad, Hugo empezó a comprar algo de equipo nuevo: amplificadores, batería, congas, guitarras, órgano, pues la competencia musical en el Puerto era muy reñida, todos los grupos querían estar a la vanguardia tanto en sonido como en presentación y Los Pasteles Verdes no se quedaron atrás, Hubieron muchos días de ensayo y los resultados no se hicieron esperar.
En esos años, Chimbote era, por decirlo de alguna manera "la capital de la música" pues habían surgido buenos grupos, que dieron mucho que hablar (musicalmente hablando) aquí algunos: LOS RUMBANEY, LOS FANTASTICOS, LOS CARIBEÑOS, MARCO MERRY Y SUS GOLFOS 70, MONTE AZUL, MARQUINA etc...Siempre nos acordaremos de Lucho Oliva, el Chato Coral, Daniel Belepu, Manuel Guti, Hernán Morachimo, Marco Merry, Los Hnos. Marquina, etc...También de grupos de "afuera" como La Nueva Junta 70, Los Águilas. Armonía 4, Fe Ciega, Grupo América, fueron inolvidables las fiestas en que alternamos juntos.
Cuando quisieron hacer su primera grabación, HUGO y su amigo TEDDY VAZQUEZ (René) hacían viajes casi todas las semanas a Lima, para tratar de entrevistarse con alguna Compañía de Discos, pero siempre se regresaban con una negativa, pero perseveraron tanto, que por cansancio los directivos de DINSA, los recibieron y acordaron darles una oportunidad. Los primeros acetatos fueron de música tropical instrumental, con el Sello Dinsa de Alberto Maravi, Boteri y Walter Rueda, se grabo temas como: La Anchoveta, La Champita, La Fuga de Foster, Sellado con un beso, Ceviche de piedras etc... Otros músicos habían ingresado a la agrupación, estos eran: Miguel Moreno, Germán Laos, Raúl Padilla, Ernesto Pozo y posteriormente Aldo Guibovich, quienes, junto a Hugo y Cesar Acuña, serian el Grupo de "LOS PASTELES VERDES".
Primera gira al Cuzco, Perú
Corría el año de 1974, y deciden grabar música romántica, con la voz de Aldo, y música tropical con la voz de Germán Laos, ensayan 2 temas "Puertos Queridos" (tropical) y "Angelitos Negros" (balada) al Productor de la Compañía Disquera no le gusto la idea de lo romántico, puso al tema tropical como "fuerte" del 45', y a la balada como "relleno". Para sorpresa de todos en la radio se empezó a escuchar "Angelitos Negros" y fue todo un éxito! esta fue la razón para que Los Pasteles Verdes cambiaran de estilo y se dedicaran a lo romántico. Empezaron a ensayar canciones de Alberto La Torre y Fernando Arias, así como temas mexicanos (boleros rancheros) y con los arreglos de HUGO ACUÑA, graban en la Disquera INFOPESA el primer Long Play "Recuerdos de una Noche" lo cual, fue el trampolín hacia la fama a nivel nacional e internacional, empezaron las giras, las presentaciones en Radio y Televisión, posteriormente giras al extranjero.
Giras Nacionales
Después de salir el Primer LP titulado "Recuerdos de una noche" a finales del año de 1974, empezaron las Giras artísticas, primero a nivel regional, luego Nacional e Internacional. El Perú entero se recorrió junto a artistas Nacionales e Internacionales, mencionando a algunos: Jesús Vásquez, Los Hermanos Zañartu, Chalo Reyes, Lucho Barrios, Oscar de León, Leo Dan, Segio y Estibaliz, Sagitario, Los Ángeles Negros, Los Iracundos, La Sonora Dinamita, Los Terrícolas etc...
En su Primera Gira Nacional con Los Hermanos Zañartu, en el Cuzco, Perú.
Fue en el año de 1975 que el Grupo recorrió el Perú entero, de Sur a Norte y de Costa a Selva, en la ciudad de Arequipa fue la primera vez que se quedaron asombrados de tanta gente que había ido a recibirlos al Aeropuerto, miles de personas, jóvenes y adultos querían verlos, tocarlos o simplemente que les firmaran un autógrafo, luego se fueron repitiendo estos recibimientos en todas las ciudades y pueblos que visitaban, simplemente no se habían dado cuenta de lo populares que eran en ese entonces, pero de gira en gira siempre se daban un tiempo para ir preparando el próximo material discográfico.
El profesor Alberto Israel Jasso Cruz miró fijamente a la cámara. No levantó la voz ni mostró enojo. Durante poco más de tres minutos habló pausadamente sobre una denuncia por presunto abuso sexual que, aseguró, era falsa; cuestionó el funcionamiento del sistema de justicia y explicó por qué no pensaba enfrentar el proceso penal.
Al final del mensaje agradeció la atención de quienes lo escuchaban. Horas después, se quitó la vida.
La grabación comenzó a circular en redes sociales y rápidamente convirtió su historia en uno de los casos más comentados en México. En el video, el docente —quien afirmó haber dedicado 25 años al Instituto de Educación Media Superior (IEMS) de la Ciudad de México y casi una década más a preparatorias del Estado de México— sostuvo que el pasado 14 de julio una estudiante presentó una denuncia por presunto abuso sexual en su contra.
"Lo cual niego rotundamente", dijo desde los primeros segundos del mensaje.
Según la versión del profesor, la denuncia fue presentada ante la Dirección Jurídica del IEMS y posteriormente ante el Ministerio Público. Afirmó que la estudiante lo acusó de haberla tocado en seis ocasiones durante un mismo día, situación que, según el relato que él hizo, derivó en una crisis de ansiedad por la que fue atendida en un hospital.
Hasta el momento, no existe una resolución judicial que determine la responsabilidad o inocencia del docente, por lo que la denuncia continúa sin una conclusión pública por parte de las autoridades.
Jasso Cruz aseguró que nunca antes había atravesado una situación similar durante su trayectoria como maestro y describió el impacto que, dijo, tuvo la acusación en su vida.
"Enfrentar una acusación de esta índole es una experiencia estresante y desmoralizadora. No solo destruye la vida, también te quita tiempo, recursos y muy probablemente perder el trabajo, amigos y el apoyo familiar", expresó.
Alumnos del IEMS defienden la memoria de Alberto Israel Jasso
Durante el funeral, alumnas del plantel Carmen Serdán compartieron testimonios sobre la relación que mantuvieron con el profesor. Afirmaron que era una persona preocupada por el bienestar de sus estudiantes y que solía apoyarlos cuando enfrentaban dificultades académicas o personales.
“Que se le haga justicia, porque el profesor sólo pecó de preocuparse de más por sus alumnos; queremos que se limpie su nombre”, declaró Karina, una de sus alumnas, de acuerdo a N+.
Otra estudiante, identificada como Marianne, aseguró que convivió a solas con el docente en diferentes momentos y que nunca recibió un trato irrespetuoso. Montserrat, también alumna del plantel, lo recordó como “un buen profesor” y “un buen hombre” que brindaba apoyo a quienes lo necesitaban.
Estos testimonios forman parte de las expresiones de respaldo surgidas después del fallecimiento. Sin embargo, no sustituyen las investigaciones que corresponden a las autoridades ni permiten determinar por sí mismos la veracidad o falsedad de la denuncia.
Movilización por Alberto Israel Jasso será el 27 de julio
Los alumnos prevén reunirse el lunes 27 de julio afuera del plantel Carmen Serdán para rendir homenaje a Alberto Israel Jasso y exigir que su caso sea esclarecido. La movilización se suma a una propuesta social denominada Ley Alberto, promovida para fortalecer la presunción de inocencia y revisar los protocolos escolares ante denuncias contra docentes.
Entre sus planteamientos se encuentran aplicar medidas preventivas sin anticipar culpabilidades, evitar la exposición pública de las partes y brindar acompañamiento psicológico y legal tanto a denunciantes como a personas acusadas.
La Ley Alberto también plantea sancionar las denuncias deliberadamente falsas. No obstante, hasta ahora no se ha confirmado la presentación formal de una iniciativa ante un órgano legislativo ni se conocen disposiciones específicas sobre posibles sanciones.
El haggis, plato nacional de Escocia, es una receta algo compleja, ya que se hace con las vísceras del cordero: corazón, hígado y pulmones suelen formar parte del plato estándar, además de ponerle cebolla y otras especias. Se corta todo muy bien en pedazos y se cocina dentro de la tripa del cordero. Finalmente, es servido con puré de patatas, puré de nabo y salsa de whisky.
Escocia es un país con un gran romanticismo; tanto es así que ese delicioso plato que es el haggis también tiene su punto romántico, ya que allá por el siglo XVIII se le dedicó un poema. El famoso poeta escocés Robert Burns fue quien se lo escribió.
Pero, en realidad, la creación del haggis apunta a muchas direcciones como, por ejemplo ¡a Inglaterra! Catherine Brown, una historiadora de alimentos escocesa, afirma que el haggis fue inventado en Inglaterra, pues existe un libro de cocina del año 1615 que habla de la receta de un pudding llamado “haggas” muy similar al haggis. ¿Acaso Shakespeare escribió un poema al haggis?
Otras fuentes apuntan a que fue traído por los romanos en el siglo I d.C., aunque existen pocas evidencias de ello.
También se asocia a Escandinavia, en concreto a los vikingos, que se establecieron entre los siglos VIII y XIII en Escocia. Su relación fue sugerida por un etimólogo, Walter William Steak, quien dijo que la palabra haggis deriva del antiguo nórdico haggw, que significa cortar en pedazos o trozos.
Francia también se lo atribuyó debido a esa alianza que hay entre Escocia y Francia, pudiendo ser introducido en algún momento a finales del siglo XIII. Sin embargo, la referencia escrita más antigua sobre una salchicha similar al haggis se atribuye al dramaturgo griego Aristófanes, que lo nombró en el año 423 a.C. ¿Cómo llegó el haggis a ser el plato nacional de Escocia?
Curiosamente, quienes hicieron mención por primera vez de esto fueron los ingleses.
A finales del siglo XVII la dieta inglesa empezó a cambiar debido a la Revolución Agrícola, por lo que hubo mucha más variedad de alimentos y de más calidad, habiendo así una reducción en el consumo de lo menos apetecible de las ovejas. Por ello, platos como el haggis empezaron a pasar de moda en Inglaterra, siendo relacionados con la clase trabajadora más pobre de la época. Pero a Escocia le ocurrió lo contrario, ya que en el siglo XVII entró en una grave recesión económica y sufrió 7 años de hambruna severa, por lo que un plato como el haggis se hizo sumamente popular.
Los ingleses comenzaron a usar como burla la pobreza de la comida escocesa, incluso para humillarlos. El famoso escritor inglés Samuel Johnson dijo: “un grano, que en Inglaterra normalmente se le da a los caballos, en Escocia alimenta a su gente”.
Inglaterra rechazaba así el haggis como alimento, mientras que los escoceses, con el orgullo herido, y con su constante lucha por ser diferentes a los ingleses, reclamaron el haggis como propio.
Pero la historia de amor entre Escocia y el haggis no tuvo su inicio hasta el año 1786 con “Address to the Haggis”, el famoso poema de Robert Burns;aunque su asociación no se consolidó hasta el siglo XIX.
La visita del rey Jorge IV a Escocia en el año 1822 sirvió para cerrar heridas abiertas durante años entre las dos naciones. Sir Walter Scott sirvió de anfitrión, consiguiendo que el monarca disfrutara y se llevase una muy buena imagen de Escocia. Para el banquete real vistió a todo el mundo con tartán, seleccionó los platos que reflejaban la identidad escocesa, siendo su plato principal el haggis, y como podéis imaginar inventando una nueva tradición.
El haggis se puso más de moda que nunca, todo lo escocés se pagaba al alza. Se levantó el Monumento Nacional a William Wallace. Así, había renacido el nacionalismo escocés.
Aunque el haggis tradicionalmente es de carne, en el año 1984 se inventa la versión vegana, pudiendo encontrar también patatas sabor haggis, además de helado.
Escocia es un país de tradiciones y costumbres, por lo que la tradición del haggis sobrevive, estando muy arraigada en su cultura, tanto como las gaitas. Cada 25 de enero se celebra la noche de Robert Burns, coincidiendo, además, con la fecha del nacimiento del poeta. En esta noche, amigos y familiares se reúnen alrededor de sus mesas para disfrutar de la noche más escocesa del año, rindiendo homenaje a Robert Burns, al whisky, al haggis y a Escocia.
Abū ‘Abd Allāh Muhammad ibn Abī il-Hasan ‘Alī, apodado «al-Zugābī» (en árabe: أبو عبد الله محمد ابن علي; Granada, c. 1459-Fez, c. 1533), fue el último sultán del reino nazarí de Granada. Conocido como Muhammad XII, o quizá preferiblemente como Muhammad XI, fue miembro de la dinastía nazarí, llamado por los cristianos Boabdil o Boabdil «el Chico». Usurpó el trono a su padre, Muley Hacén, con quien durante un tiempo, además de con su tío el Zagal, lo disputó.
Nacido en la Alhambra, hijo de Muley Hacén y la sultana Aixa. La primera noticia de su vida fue un acta notarial en la que su padre vendió a su hermano y a él la finca del Nublo el 13 de marzo de 1465. La predilección de su padre hacia la muladí Zorayda, con la que se casó y tuvo dos hijos, hizo que Boabdil se posicionara a favor de su madre Aixa y comenzara una rivalidad entre padre e hijo.
Primer reinado
Estos hechos y la pérdida de Alhama de Granada a manos cristianas hicieron que Boabdil se sublevara en Guadix, en donde se había refugiado luego de haber entablado una terrible batalla contra su progenitor a mediados de junio de 1482, lo que le permitió acceder al trono nazarí arrebatado a su padre, contando con el apoyo de los Abencerrajes y el de su propia madre, en estos movimientos su hermano se apodeó de Almería.
Por su parte su padre Muley Hacén y su tío el Zagal, quien seguía siendo fiel al Emir, se retiraron a Málaga al no poder recuperar la Alhambra, y si bien las victorias de éstos sobre los cristianos eran numerosas, y a pesar de sus pérdidas de tropas, decidió enfrentarse a su hijo en Almuñécar.
Batalla de Lucena
Boabdil necesitaba un triunfo para que sus seguidores lo mantuvieran en el poder, por lo que se dirigió hacia la ciudad castellana de Lucena el 20 de abril de 1483, en la que aconteció la batalla de Martín González.
Sus tropas fueron derrotadas a pesar de su mayor número, su suegro Aliatar fue asesinado y él mismo fue apresado por el conde de Cabra, siendo encarcelado en el castillo de Lucena y en el de Cabra y posteriormente lo entregaron a los Reyes Católicos en Porcuna, donde lo volvieron a encerrar en la torre del castillo, hoy día llamada «torre de Boabdil».
Su madre Aixa mandó una delegación a Córdoba, donde se encontraba el rey Fernando el Católico, para que liberara a su hijo a cambio del territorio nazarí que controlaba su tío, Abū ‘Abd Allāh Muḥammad az-Zaġall (Muhammad XII), apodado el Zagal. Fernando accedió e incluso el 5 de julio de 1483 instó a los ciudadanos y mandatarios del emirato a que reconocieran a Boabdil como monarca para mantenerse a salvo.
Además, para su liberación, Boabdil debería apoyar a Fernando en su lucha contra su padre, debía someterse a vasallaje, entrega de rehenes como su propio hijo Áhmed y 12,000 doblas de oro.
Guerra civil nazarí
Boabdil, ya en libertad, se dirigió a Guadix, aunque la situación se complicó y tuvo que dirigirse hasta Almería, donde se reunió con su hermano Yusuf. Las fuerzas de su padre se acercaban y tuvo que ir él mismo a pedirle ayuda al rey Fernando, cayendo entonces Almería y siendo su hermano Yusuf ejecutado por su propio padre. Muley Hacén fallecería en 1485 y sería sustituido por el Zagal, que fue proclamado Emir de Granada.
Boabdil consiguió regresar a la zona oriental del Emirato, siendo reconocido por los Vélez y Huéscar a finales de 1485. Sin embargo, la guerra civil se alargaba y los alfaquíes presionaron para que la lucha cesara, ya que el reino se estaba arruinando. Se alcanzó un acuerdo por el que Boabdil renunciaba a la corona en favor de su tío, marchando a Loja que quedaba en su poder.
A pesar del tratado de paz con los Reyes Católicos, los castellanos conquistaron Loja el 30 de mayo de 1486. Boabdil fue apresado por segunda vez y fue liberado para seguir manteniendo viva la guerra civil nazarí, ya que se le concederían Guadix, Baza, Vera, los Vélez y Mojácar si conseguía conquistarlas en ocho meses.
Mientras los castellanos proseguían sus conquistas, Boabdil se instaló en los Vélez y el 15 de octubre de 1486 entraría en secreto en el barrio granadino del Albaicín, donde la mayoría lo apoyaba, e incluso una incursión castellana lo defendió de sus enemigos, por lo que comenzó a ganar partidarios entre los habitantes de Málaga.
Segundo reinado
Fernando el Católico se impacientaba y decidió atacar Vélez-Málaga, capturándola, por lo que el Zagal corrió hacia allí, momento que Boabdil aprovechó para ganarse Granada en su totalidad y proclamarse emir por segunda vez el 29 de abril de 1487, informando a la misma Isabel la Católica el mismo día.
El día primero de mayo de 1487, firmó el tercero y último acuerdo con los Reyes Católicos, por el que renunciaba poseer y gobernar a la ciudad de Granada a cambio de poder establecer un principado en la región oriental cuando los castellanos tuvieran en su poder el resto del Emirato.
Este fue el motivo por el cual Boabdil, durante la toma de Málaga, recomendó o intimó a los ciudadanos musulmanes a que se rindieran, para evitar muertes inútiles y derramamiento de sangre, y así lo hicieron; esto le permitió desbaratar las tropas de auxilio, que estaban en Guadix, y que avanzaban para reforzar al ejército de su tío.[3]
Finalmente, el 4 de diciembre de 1489, Baza cayó, tras un asedio de 5 meses, así el Zagal se rendiría y entregaría sus dominios restantes unos días más tarde.
A pesar de que Boabdil gozaba de 2 años más de tregua, los Reyes Católicos rompieron el pacto de entregarle los territorios orientales prometidos y se lanzaron a la conquista de Granada.
Boabdil se defendió e incluso alcanzó algunas victorias, pero el 25 de noviembre de 1491 tuvo que firmar la Capitulación de Granada, que concedía a los andalusíes el derecho a permanecer en Granada con sus posesiones, religión y cultura y entregaba a Boabdil unos terrenos en la Alpujarra.
Exilio
Al amanecer del 2 de enero de 1492, Boabdil entregó en el salón del Trono (torre de Comares) las llaves de la Alhambra a un hombre de confianza de Isabel, Gutierre de Cárdenas.
A las tres de la tarde salió a las puertas de Granada a rendir homenaje a los Reyes Católicos, quienes le devolvieron a su hijo Áhmed. Entregaron las armas y se encaminó con su familia hacia sus nuevas tierras en la Alpujarra, ya que los Reyes Católicos le habían permitido mantener el Señorío de las Alpujarras específicamente en Codba, actual Fuente Victoria, según las cartas del secretario real Hernando de Zafra, según la crónica de Luis del Mármol y según la descripción del Reino de Granada de Henríquez de Jorquera.
En agosto de 1493 muere en Andarax su esposa Morayma y la entierra en Mondújar, donde ya había trasladado los restos de los demás emires granadinos. Vende sus propiedades en Las Alpujarras a los reyes cristianos (que incluyen además de Andarax, Berja, Dalías y Purchena) y tras pedir asilo al Reino de Fez se embarca junto a su madre y su familia en Adra en octubre de ese año, arribando en Cazaza e instalándose en Fez. Allí construye algunos palacios al estilo andalusí y fallece entre 1533-1534, siendo sepultado en un oratorio frente a la Puerta del Umbral.
Suspiro del Moro
Según una extendida leyenda española, cuya veracidad no está atestiguada por ninguna documentación, al salir de Granada camino de su exilio en las Alpujarras, cuando coronaba un collado, volvió la cabeza para ver su ciudad por última vez y lloró, escuchando de su madre la sultana Aixa:
Llora como una mujer lo que no supiste defender como hombre. Sultana Aixa, madre de Boabdil.
Debido a esto ese monte recibe el nombre de Suspiro del Moro, que hoy cruzan las carreteras que van de Granada a la costa. Esta leyenda parte de la imaginación del padre Echevarría que en el siglo XVIII publica el libro Paseos por Granada, donde aborda la figura de Boabdil.
A sus apenas 16 años, Ed Maverick escribió una de las canciones más emblemáticas de la música alternativa en México: Fuentes de Ortiz. Lo que empezó como una conversación entre amigos y una noche cualquiera en su natal Delicias, Chihuahua, se transformó en una balada melancólica que conectó profundamente con miles de oyentes que también han amado y sufrido en silencio. Hoy, el cantante regresa a los escenarios para presentarse en el Festival Axe Ceremonia en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, y en una charla reciente con el productor musical Pepe Garza, compartió los orígenes de este tema que lo catapultó a la fama.
En esta conversación íntima, Ed no solo reveló los detalles de cómo surgió Fuentes de Ortiz, sino que también reflexionó sobre su manera de componer, su adolescencia en el norte del país y lo que representa para él revivir este tema en cada show.
¿Cómo nació Fuentes de Ortiz y qué la inspiró?
Ed Maverick no se anda con rodeos cuando habla de sus emociones. “La gente sabe que es una canción triste, que está medio norteña, pero está rara porque no suena como norteño”, explicó con su característico tono directo. En su relato con Pepe Garza, el artista reveló que el tema nació de una mezcla de fiesta, introspección juvenil y una anécdota prestada que terminó por resonarle de forma muy personal.
“Yo tenía como 16 años y ya pisteaba, más de Delicias, es un lugar donde todo mundo pistea porque no hay nada más qué hacer, y eso me gusta mucho”, confesó. Según recuerda, fue un fin de semana común, de esos donde se sale con los “plebes” a matar el tiempo. Al volver a casa, inspirado por lo que su amigo le contó sobre una chica con la que tenía un enredo sentimental, Ed tomó la guitarra y la canción simplemente fluyó. “La escribí y en 15 minutos ya tenía la rola, se armó”.
La rapidez con la que compuso el tema no le resta profundidad. Al contrario, Ed asegura que muchas de sus canciones más significativas surgen así: de un sentimiento claro, directo y sin filtros. Fuentes de Ortiz es un testimonio de eso. Una declaración desesperada de amor, inseguridad y frustración envuelta en acordes sencillos y una voz que no pretende ser perfecta, pero sí honesta.
¿Qué tiene esta canción que conectó con toda una generación?
La magia de Fuentes de Ortiz está en su franqueza emocional. No hay metáforas rebuscadas ni producción abrumadora. Es una canción que se siente como una carta que nunca se envió, o como una conversación que todos quisimos tener pero no nos atrevimos. La letra es directa, incluso torpe a veces, pero justamente por eso tan humana: “Ya dime si tú me quieres, por favor / ya he sufrido y me he empedado tanto por tu amor”.
Más allá de la historia personal de Ed, la canción se convirtió en un himno generacional porque habla de esa etapa en la vida donde el amor es confuso, donde el deseo de claridad choca con la incertidumbre emocional, y donde los sentimientos pesan más que las palabras. Muchos adolescentes (y no tan adolescentes) vieron en ese tema un espejo de su propia experiencia.
Además, la canción encontró su camino fuera del nicho alternativo. Fue versionada tanto por el grupo Kinky como por el cantante Julión Álvarez, algo impensable para una balada folk adolescente, lo que demuestra su capacidad de trascender géneros y públicos.
¿Qué significa para Ed Maverick tocar Fuentes de Ortiz hoy?
Aunque ha explorado nuevos caminos musicales y recientemente lanzó un nuevo disco titulado La nube en el jardín, Fuentes de Ortiz sigue siendo una de las piezas más solicitadas en cada presentación. “A veces uno quiere dejar atrás algunas canciones, pero esta no se va. Y está bien, porque me recuerda quién era y lo que sentía”, ha dicho en otras entrevistas.
Interpretarla en vivo, en grandes festivales como el Ceremonia, no es solo un acto nostálgico: es una reafirmación del vínculo que tiene con su audiencia. Muchos descubrieron a Ed Maverick por esa canción, y aunque él ha evolucionado musicalmente, sigue cargando con orgullo esa composición que nació sin pretensiones, pero con el corazón expuesto.
Así, Fuentes de Ortiz se mantiene como una joya inesperada dentro del panorama musical mexicano. Una canción escrita por un adolescente, inspirada en el desamor de un amigo, que terminó por contar las emociones de miles. Y mientras Ed Maverick regresa a los escenarios, su voz vuelve a recordarnos que a veces las canciones más simples son las que más nos conmueven.
El 9 de julio, la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos autorizó a la empresa Reflect Orbital la construcción, el lanzamiento y la operación de un satélite espejo en la órbita terrestre baja. Este satélite experimental, de nombre Eärendil-1, tendría la capacidad de reflejar la luz solar hacia puntos específicos de la Tierra durante la noche. El proyecto ha sido criticado por astrónomos y ambientalistas desde hace tiempo.
WIRED escribió sobre el espejo gigante de Reflect Orbital en septiembre de 2024, cuando el proyecto aún estaba en su fase embrionaria: “el objetivo ambicioso de la startup con sede en Santa Monica, California, es garantizar un suministro continuo de luz a las grandes instalaciones de paneles solares, permitiéndoles producir energía incluso durante la noche y superando así una de las principales limitaciones de esta fuente de energía renovable”. Dos años después, el gobierno de Donald Trump ha dado luz verde a este proveedor de luz solar “a la carta".
Equipado con un reflector de 18 metros, Eärendil-1 podría iluminar áreas de 5 a 6 kilómetros de diámetro durante breves periodos de tiempo (el nombre del satélite espejo es una referencia al primer personaje de El señor de los anillos creado por Tolkien). La autorización permite a la compañía desplegar este satélite de prueba a unos 625 kilómetros de altitud. El principal objetivo consiste en evaluar la viabilidad técnica de su reflector de película ultradelgada y alta reflectividad.
"Agradecemos a la FCC por aprobar nuestra solicitud para realizar nuestra misión de prueba", indicó la empresa en sus redes sociales. Dicha misión tendría su lanzamiento antes de que concluya el año. “Esta decisión es sumamente importante para nuestra empresa y refleja el liderazgo de Estados Unidos en la prueba de tecnología espacial innovadora”.
La startup estadounidense sostiene que esta muy polémica tecnología podría tener varias aplicaciones civiles, comerciales y gubernamentales. Entre ellas figuran el suministro de iluminación para operaciones de búsqueda y rescate, el apoyo a infraestructuras críticas durante emergencias, la extensión de las horas útiles para instalaciones de energía solar o la iluminación temporal de obras remotas sin necesidad recurrir a generadores convencionales. Más allá del “dejen dormir”
Eärendil-1 solo sería el principio. Reflect Orbital contempla tener 50,000 satélites en operación para 2035. Y esa es solo una empresa. El éxito de esta iniciativa podría detonar una nueva industria global, y eso es algo que le quita el sueño a varias personas, por ahora metafóricamente. “Imagina el cielo lleno de lunas”, dijo Tony Tyson, investigador de la Universidad de California en Davis e investigador en jefe del Observatorio Vera C. Rubin, quien se demuestra escéptico de la capacidad de estos satélites para hacer sus reflejos con la precisión que promete la startup.
Durante el proceso regulatorio, la FCC recibió cerca de 2000 comentarios públicos cuestionando la iniciativa. Entre los principales críticos figuran la American Astronominal Society, DarkSky International y la Royal Astronominal Society. Estas organizaciones advierten sobre los posibles efectos de este tipo de satélites sobre la astronomía, los ecosistemas nocturnos y la seguridad aérea.
Los detractores argumentan que los observatorios terrestres ya tienen que lidiar con miles satélites en la órbita terrestre baja que dificultan las observaciones. Incluso un número reducido de espejos espaciales podría incrementar la contaminación lumínica, haciendo más difícil el trabajo, mientras que una futura constelación satelital a gran escala transformaría radicalmente el aspecto del cielo nocturno. “Para la astronomía óptica, esto supone una amenaza existencial, y esperamos que los organismos reguladores compartan esta opinión", indicó una funcionaria del Observatorio Europeo Austral (ESO).
Algunos investigadores también han expresado preocupación por posibles destellos que pueden afectar a pilotos de aeronaves, conductores o fauna sensible a los ciclos naturales de luz y oscuridad.
Pese a esas objeciones, la FCC concluyó que la solicitud presentada corresponde únicamente a un satélite experimental y no a una constelación comercial. En su resolución, el organismo señala que Eärendil-1 constituye una prueba tecnológica de alcance limitado y duración acotada, cuyos resultados servirán para determinar si el concepto es técnicamente viable y para identificar los desafíos asociados con eventuales desarrollos posteriores. Cualquier despliegue futuro de múltiples satélites requiriría nuevas autorizaciones regulatorias.
Además, la agencia se desentendió de los señalamientos en materia astronómica. “Consideramos que las preocupaciones sobre el impacto de Eärendil-1 en la astronomía óptica quedan fuera de nuestra revisión y autorización de la estación espacial y no constituyen una base para denegar o imponer condiciones adicionales a las operaciones de Reflect Orbital”, declaró la FCC.
A través de su sitio web, la empresa se comprometió a dialogar y trabajar con las partes afectadas y con la comunidad científica. “Reflect Orbital se está ganando el derecho a operar y a expandirse. Esto implica demostrar que la luz solar reflejada puede controlarse con precisión, utilizarse solo donde sea apropiado, limitar su brillo y duración, y coordinarse con las comunidades afectadas y las instituciones científicas. Significa medir los efectos reales, no basarse en suposiciones. Y significa estar dispuestos a cambiar de rumbo si la evidencia no respalda su implementación”.
Las rajas con crema o rajas poblanas son un platillo típico mexicano que consiste en rajas (un chile tatemado y cortado en tiras) bañadas en crema. Se trata de un plato sencillo de preparar, humilde y muy popular. Se cree que su origen podría estar en la ciudad de Puebla, aunque hoy en día se puede encontrar en toda la República Mexicana, especialmente en el centro y sur de México.
La receta original usa chiles poblanos, aunque también existen recetas que usan otros tipos de chile verde. Se recomienda que los chiles estén bastante maduros y muy oscuros, y se deben asar enteros al fuego directo o sobre un comal, técnica popular mexicana denominada «tatemado» (del náhuatl, tlatemati) y se va volteando para que todas las partes del fruto se asen y su piel se ampolle. Después se «dejan sudar» en una bolsa, se desvenan, se le quitan las semillas, se pelan y se cortan en rajas o tiras anchas. Junto con la cebolla, también cortada en plumita, se saltean en el sartén y se cocinan a fuego lento con la crema espesa. Opcionalmente, se agregan granos tiernos de elote, ajo y/o queso. En algunas casas también agregan quelites, carne de pollo deshebrada o caldo de pollo.
Las rajas con crema se pueden consumir como plato único con tortillas o como acompañamiento. Es muy tradicional encontrar rajas con crema en los menús de taquizas, menús tipo bufé para ocasiones especiales donde el plato principal es el taco.
Cómo hacer rajas de chile poblano con crema
Ingredientes
Chiles Poblanos asados y pelados Aceite vegetal Cebolla mediana Crema mexicana o crema batida Diente de ajo Sal Instrucciones para asar los chiles:
Coloca los chiles ya limpios directamente sobre la llama de la estufa, también puede asar los chiles en un asador.
Deja asar los chiles ligeramente, hasta sentir que la piel se pueda desprender, aselos de forma uniforme por todos sus lados.
Después de completar este paso envuelve con una toalla de cocina o una coloca dentro de una bolsa de plástico y déjelos asar con su mismo vapor durante unos 10 minutos para aflojar su piel.
Después de pasar los 10 minutos podrás darse cuenta de que la piel de los chiles saldrá fácilmente, use un cuchillo para hacer una ranura y quite el núcleo con las semillas y retira las venas con un cuchillo o la mano. Limpie la piel asada frotando con los dedos o con una toalla de papel.
Corta los chiles en tiras y corte la cebolla en juliana. Si las tiras de los chiles te parecen un poco largas puede cortarlas por la mitad.
Coloca una sartén a fuego medio y agregue el aceite. Una vez que el aceite esté caliente agregue las cebollas, fríalas revolviendo con frecuencia sin dorarlas.
Añada el ajo si lo vas a utilizar, cocine durante unos 2 minutos, después de eso, ya estás listo para agregar las tiras del chile poblano, recuerde revolver constantemente, mantenga la cocción 2 minutos más.
Agrega la crema y deje cocer a fuego lento durante 2-3 minutos y finalmente agregue la sal.
Pro tip mamalon: si eres de los que no tiene tiempo o no sabes como pinshis tatemar en la estufa puedes tatemar los chiles en la freidora de aire y quedan al puro pdo, la neta.
Buenos días compañeros, viernes ya y es viernes de la salud. Tal vez alguna vez les a pasado por la cabeza el porque cuando comen algo picoso al momento de ir a mandar el fax se les enchila el asterisco.
Respuesta corta: por la capsaicina.
Qué pasa exactamente:
1. El chile pica por capsaicina. Es el compuesto que hace que sientas que te quema la boca. 2. Tu cuerpo no la digiere. La capsaicina pasa casi intacta por todo tu sistema digestivo. Tu estómago y tus intestinos no la descomponen. 3. Tienes receptores de dolor ahí también. En el ano hay terminaciones nerviosas con receptores TRPV1. Esos mismos receptores son los que arden en tu boca cuando comes chile. 4. Cuando haces del #2, la capsaicina toca esos receptores y tu cerebro dice "oye, esto se está quemando" 🔥
O sea, literal te enchilas de entrada y de salida. Ring of fire, como dice la canción.
Dato curioso: Por eso los chiles no les pican a los pájaros. Ellos no tienen esos receptores TRPV1. La planta evolucionó así para que los pájaros se coman las semillas y las rieguen por todos lados, pero los mamíferos no se las coman.
Cómo bajarle al incendio: 1. Come algo con grasa antes/durante: leche, queso, aguacate. La capsaicina se disuelve en grasa, no en agua. 2. Más fibra: ayuda a que todo pase más rápido y diluido. 3. Toallitas húmedas en vez de papel... ya sabes por qué 💀 4. Bájale al habanero si al día siguiente tienes junta importante.
Y luego tal vez te preguntes, porque tenemos receptores TRPV1 en el no me niegues.
Porque esos receptores no están ahí nomás para hacerte sufrir con el chile 🌶️😂
TRPV1 = Transient Receptor Potential Vanilloid 1. Es un sensor que tiene tu cuerpo y su chamba es detectar cosas peligrosas.
¿Para qué sirven los TRPV1 en el ano?
1. Alarma contra quemaduras: Detectan calor >43°C. Si algo está muy caliente y te va a quemar el tejido, el receptor grita "¡dolor!" para que quites eso de ahí.
2. Detectan ácidos e irritantes: También se activan con pH ácido, inflamación, y químicos irritantes. El ano es zona de salida: si algo tóxico o muy ácido va saliendo, el cuerpo quiere saberlo para reaccionar.
3. Protegen el tejido: Esa zona es súper delicada y llena de terminaciones nerviosas. Los TRPV1 ayudan a evitar infecciones, desgarros o daño. Si algo está mal, sientes dolor y vas al doc.
4. Control de esfínteres: Hay estudios que dicen que también ayudan a regular la sensibilidad y el reflejo de contracción/relajación. Básicamente ayudan a que no te hagas donde no debes.
El detalle con el chile: La capsaicina "engaña" al receptor. La molécula se pega al TRPV1 y lo activa como si hubiera fuego real a 50°C, aunque solo estés a temperatura corporal. Por eso sientes que te quema aunque no hay daño térmico.
No solo están en el ano: Tienes TRPV1 en boca, ojos, piel, vejiga, estómago, colon... en todo el tracto digestivo de hecho. Es un sistema de defensa general. Solo que en el ano lo notas más porque ya vas de salida y no hay saliva ni enzimas que diluyan la capsaicina.
Es evolución pura: el cuerpo pone sensores de dolor donde hay riesgo de daño. Y el asterisco es zona de alto riesgo
La mesa está servida para el partido más importante del planeta. Tras una emocionante y cardíaca antesala en la que la Selección de Argentina dejó en el camino a Inglaterra en una batalla épica, el conjunto comandado por Lionel Scaloni ha sellado su boleto a la gran final de la Copa Mundial de la FIFA 2026 para medirse ante España.
Del otro lado del cuadro espera la rejuvenecida e invicta escuadra europea, que previamente eliminó a Francia, prometiendo regalarnos una definición inédita y de pronóstico reservado en territorio norteamericano.
¿A qué hora empieza la Final del Mundial 2026?
La gran final de la Copa del Mundo se disputará en la majestuosa cancha del MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey. Para la comodidad de los fanáticos en la República Mexicana, las acciones comenzarán en un horario sumamente accesible:
Hora del Centro de México (CST): 13:00 horas
Hora del Pacífico mexicano (MST): 12:00 horas
Hora del Noroeste (PST): 11:00 horas
¿Dónde ver la final Argentina vs. España gratis en México?
Para fortuna de todos los aficionados al balompié, los derechos de transmisión de la Copa del Mundo aseguran una cobertura total a través de la televisión abierta, permitiendo disfrutar el partido sin costo alguno desde cualquier rincón del país.
Televisión Abierta (Gratis)
Televisa (Canal 5): La señal de TUDN contará con la transmisión directa del encuentro, incluyendo análisis previos y mesa de debate con sus especialistas.
TV Azteca (Azteca 7): El equipo de Christian Martinoli, Luis García y Jorge Campos llevará su icónica narración del partido decisivo a las pantallas de todo México.
Alternativas en Streaming y Digital
Si deseas ver el partido en movimiento o desde dispositivos móviles de forma legal y gratuita, estas son las opciones disponibles:
ViX: La plataforma de streaming ofrecerá de manera gratuita la señal de los canales de televisión abierta para usuarios en territorio mexicano.
App de Azteca Deportes: Disponible para sistemas iOS y Android, transmitirá en vivo el minuto a minuto con la misma señal televisiva de Azteca 7.
¿Cómo llegan los equipos a la final?
Ambas escuadras llegan a esta cita tras superar un torneo sumamente exigente de 48 selecciones. España ha deslumbrado al mundo con el dinámico juego asociativo implementado por Luis de la Fuente, manteniendo paso perfecto desde la fase de grupos.
Por su parte, Argentina apeló a la mística, el colmillo de sus referentes históricos y un orden táctico impecable para sobreponerse a un durísimo cruce ante Inglaterra en la ronda semifinal.
Esta final no sólo coronará al nuevo monarca del mundo, sino que además cumplirá el deseo de millones de aficionados de presenciar el cara a cara que quedó pendiente a inicios de año en la Finalíssima.
Que es la finalissima? ni pta idea. Y no pienso googlear, la neta me vale dos hectáreas de la que le gusta al brionibaldo.
LOCKSLEY ALPHONSO GREEN es el verdadero nombre de este cruce entre Georgie Dann y Al Green. Un jamaicano de pura cepa cuyo mayor curriculum antes de 1976 era haber formado parte de alguna de las innumerables formaciones del mejor trio de música vocal jamaicana de los 60 THE PIONEERS y ser bateria de JIMMY CLIFF en parte de su carrera de mediados de los 70. Solo haber participado con tamañas celebridades debería de ser suficiente para tenerlo en consideración sin embargo buscando un éxito comercial decidió abandonar los pecunios de asalariado de esos grandes referidos para dejarse embaucar por los nuevos sonidos de la música disco que por el planeta comenzaban a difundirse a mediados de los 70.
Cierto que la música jamaicana siempre y sobre todo a finales de los 60 y primeros 70 tuvó un acercamiento a los sonidos soul ( Motown fué muy influyente) pero siempre han mantenido su toque caribeño y reggae en mayor medida, sin embargo en el caso de JESSE GREEN lo más caracteristico es el total abandono de las raíces jamaicanas para competir con el soul disco de sus colegas américanos como Barrry White o George MCcrae . A buena fe que durante cuando menos un par de años y sobre todo con un Lp Jesse Green se puso a la altura de cualquiera de los más genuinos representantes de la sexualidad de la soul music .
Todo comienza con una portada definitoria de su poder de seducción , y es que quién no puede dejar de mirar esa portada y quedar seducido hasta el punto de tener que poner de inmediato ese vinilo de titulo sugerente NICE AND SOUL (SUAVE Y TIERNO)
A buen seguro que este disco lo habrán visto en númerosas cubetas de las tiendas de segunda mano y mercadillos de toda indole y casi seguro que pese a quedar hipnotizados por su portada el miedo al que dirán. al que carajo es esto o esto no puede entrar en casa pues si lo ve la parienta. Pues bien dején ese recelo y adquieranlo ya que es MAGNIFICO ejemplo de sedoso y sensual soul disco de la mejor calidad.
Como todo buen jamaicano en busca de fortuna en el negocio musical Londres representa el XANADU pues allí se va Alphonso, ahora conocido por Jesse. Es en este lugar cuando entra en contacto con el compositor, arreglista y prodigio DAVE HOWMAN . ¿Dave que´? Bueno para que no se sobresalten este Señor es el creador de cosas como Joe Dolan, Kelly Marie , Showaddaddy y sobre todo uno de los genios de los MONTY PYTHON en el apartado musical
Pues bien esta pareja GREEN / HOWMAN decidieron parir ese disco NICE and SLOW con el único fin de hacerse millonarios a costa de unos infecciosos ritmos a caballo del soul y la disco music calentorra , cosa que a buena fe consiguieron de forma notable hasta en un país como el nuetro dónde la celebrada portada causaba furor en amantes de las revistas como LIB o Interviu.
Aquellos que tienen predilección por THE WHISPPERS, TAVARES, O JAYS, MCCRAE, WHITE, u otros de similar pelaje encontrarán en este disco un lugar de obligada parada y aquellos que aún no hayan quedado rendidos por estos sonidos es un buen lugar para comenzar a dar vueltas a la bola de cristal.
Después de este NICE AND SLOW nuestro Green siguió exprimiendo el limón con LPs como COME WITH ME (1978) pero la cosa ya no daba para más perdiéndose en el abismo inexorable del recuerdo, sólo rescatado por los buscadores del SONIDO DISCOTECA. De toda su obra quedense con el primer trabajo , lo demás es una perpetuación del sonido con menos gracia pero este primer Lp es ineludible .
Sam Neill, fallecido el lunes a los 78 años, protagonizó decenas de películas y series de televisión a lo largo de una carrera que duró cinco décadas, pero sin dudas será recordado por encima de todo por su interpretación del icónico Dr. Alan Grant en “Jurassic Park”.
Neill nació en Irlanda del Norte de madre inglesa y padre neozelandés, según IMDb, y emigró a la Isla del Sur de Nueva Zelandia a los 7 años.
Fue estudiante de internados y asistió a la universidad en Canterbury y Victoria, donde obtuvo una licenciatura en Literatura Inglesa. Tras graduarse, trabajó con grupos teatrales.
Tuvo cuatro hijos: Tim, su hijo con su exesposa Lisa Harrow; Elena, su hija con su exesposa Noriko Watanabe; Maiko, hija de Watanabe de su primer matrimonio y a quien Neill adoptó; y Andrew, quien fue adoptado por otros padres pero con quien más tarde se reencontró; además de varios nietos. Una profusa carrera actoral
Neill aparece con créditos de actor en más de 150 producciones, según la página especializada en cine IMDb. Además de su trabajo en “Jurassic Park” (1993), es especialmente reconocido por sus roles en la ganadora del Oscar “The Piano” (1993), en “Dead Calm” (1989), en The Hunt for Red October (1990), en “Memoirs of an Invisible Man” (1992), en “Event Horizon” (1997) y en “Hunt for the Wilderpeople” (2016).
También actuó en numerosas series, entre ellas la popular “Peaky Blinders” junto a Cillian Murphy.
A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el nombramiento como Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1991 y la investidura como caballero en Nueva Zelandia en 2022.
Cuando recibió el premio “Screen Legend” en la edición de 2025 de los New Zealand Screen Awards, aceptó el honor con su característico encanto y modestia: “Si te quedas el tiempo suficiente, probablemente… ya sabes, acabas cumpliendo los requisitos; y yo simplemente me he quedado por aquí”. Más allá de Hollywood: activismo ambiental, trabajo de granja y vitivinicultura
Gran parte de su vida fuera de Hollywood transcurrió en su granja en Nueva Zelandia, en la que muchos animales estaban nombrados en honor a iconos del cine y eran populares en las redes sociales.
“Me encanta poner a tantos animales como sea posible los nombres de mis amigos”, declaró a Vulture en 2019. “No siempre acaba bien. Hace poco, un hurón mató a Meryl Streep; un día me la encontré convertida en un montón de plumas”.
Fue un apasionado activista medioambiental y, a principios de 2026, estrenó un cortometraje documental en contra de un proyecto de mina de oro industrial de tramitación acelerada en la región neozelandesa de Otago Central.
Fue precisamente entre las ondulantes colinas de Otago donde fundó en 1993 su propia bodega ecológica, Two Paddocks, con el objetivo de producir un buen pinot noir que sus amigos y familiares pudieran disfrutar.
“Francamente, mis amigos se beben casi cualquier cosa, así que la tarea no parecía demasiado difícil”, dijo Neill al respecto, según el sitio web de Two Paddocks. Batalla contra un cáncer agresivo
En 2023, Neill reveló que le habían diagnosticado linfoma de células T angioinmunoblástico y que se había sometido a quimioterapia.
Escribió sus memorias, “Did I Ever Tell You This?”, en cuestión de meses mientras recibía tratamiento en 2022.
En una entrevista de 2024 con la Australian Broadcasting Corporation, afirmó que no temía morir, pero que le resultaría “muy irritante”.
“No me asusta en absoluto morir”, dijo Neill. “Me molestaría, porque todavía hay cosas que quiero hacer. Morir es muy irritante, pero no le tengo miedo”.
Las lentejas son semillas comestibles que pertenecen a la familia de las leguminosas, cultivadas desde hace milenios. Se caracterizan por su forma de disco aplanado y su alto valor nutricional, destacando por su abundancia en proteínas vegetales, fibra, hierro, potasio y ácido fólico. Beneficios principales Salud cardiovascular: Su gran cantidad de fibra ayuda a controlar el colesterol y su bajo índice glucémico estabiliza los niveles de azúcar en la sangre. Aporte de hierro: Son fundamentales para prevenir la anemia, especialmente cuando se acompañan de alimentos ricos en vitamina C (como jitomate o limón) para mejorar su absorción. Proteína vegetal: Son un pilar en dietas vegetarianas y veganas. Para obtener una proteína completa, se recomienda combinarlas con cereales como el arroz.
Hoy vamos preparar lentejas guisadas con chistorra y tocino, porque se que les gusta la chistorra. Entonces agarren lapiz y papel porque ahí les va la receta.
INGREDIENTES:
400 grs de lentejas Una chistorra de 200 grs 150 grs de tocino en tiras Un pimiento rojo, pequeño Dos dientes de ajo Dos patatas pequeñas Una zanahoria Aceite de oliva virgen extra y sal
PREPARACIÓN:
En una cazuela ponemos las lentejas, junto con el pimiento ( lavado y picado en trozos ) y la zanahoria ( pelada ,lavada y picada en daditos ). Todo bien cubierto de agua fría, dejamos que llegue a hervir y hacemos a fuego medio como 15 minutos, ahora añadimos sal y las patatas ( peladas, lavadas y cortadas en daditos ) y dejamos otros 20 minutos. En una sartén grande con aceite de oliva ( como dos cucharadas soperas ) ponemos a dorar el ajo y añadimos el tocino y la chistorra partida, si se quiere podemos poner una cucharada, de las de café, de pimentón dulce o picante. Dejamos hacerse como 5 minutos y añadimos este preparado a la cazuela de las lentejas. Dejamos todo junto 5 minutos y A Disfrutar, shinguese sus lentejitas con shistorrita.
Sacado de las recetas de Noelia y de la IA del Google.
Dieter Schwarz, artífice del imperio Lidl, quiere ir más allá de los supermercados. Con el Grupo Schwarz apuesta por expandirse al negocio digital y competir con gigantes como Google, Microsoft y Amazon.
Cuando Bernd Wagner recorre la nueva sede de la empresa, se entusiasma y suelta frases como: "Siete veces más acero que el que se usó para construir la Torre Eiffel" o "Cables de aquí hasta Nápoles".
Wagner es el responsable del negocio en la nube y de ventas en Schwarz Digits. Enormes cantidades de acero y cables se han utilizado en la nueva sede de la empresa, que se inaugura oficialmente el 21 de julio de 2026.
Las instalaciones tienen capacidad para 3.500 empleados y cuentan con guardería, restaurante y zona de fitness. Recuerdan a las sedes de Amazon, Apple o Google. Situadas sobre una colina, constan de cinco edificios de cristal de varias plantas, con formas onduladas y en panal. En el centro del llamado Schwarz Digits Campus hay un pequeño estanque, mucha vegetación y bancos a la sombra. "Esto es un mensaje claro. No tenemos nada que envidiar a Google ni a nadie", dice Wagner.
De los supermercados a la digitalización
Pero la nueva sede de la empresa no está en California, sino en Bad Friedrichshall, una pequeña ciudad del sur de Alemania. Desde aquí no hay mucha distancia hasta Heilbronn, la ciudad natal del que seguramente sea el alemán más rico del país, Dieter Schwarz, que hoy tiene 86 años. Desde Heilbronn ha construido su imperio Lidl. Más de 600.000 personas trabajan en todo el mundo para las empresas que forman parte del Grupo Schwarz
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