lunes, 30 de septiembre de 2019

5 formas infalibles de vencer el miedo para hablar en público

Por más que Bill Gates, fundador de Microsoft y el segundo hombre más rico del mundo, está acostumbrado a dar entrevistas todos los días, hacer presentaciones, reunirse con líderes mundiales de todos los campos, elaborar videos y materiales para todo tipo de plataformas, reconoce que no es un predicador. “He aprendido un poco a hablar en público", admitió en una entrevista con el diario Wall Street Journal de Estados Unidos.
Y es justamente su dificultad con la oratoria por la que admiraba a su competidor Steve Jobs, el fundador de Apple. En una declaración que nadie esperaba, dijo: "He llegado a un nivel aceptable en cierto sentido para hablar en público, aunque debo reconocer que Steve siempre fue más natural en eso".



Ahora bien: ¿cómo es posible que alguien con tanta experiencia y trascendencia, que utiliza la oratoria cotidianamente, sienta limitaciones en este aspecto? La respuesta es: glofosobia, la fobia a hablar en público que padece más del 75% de las personas en el mundo. Se trata de la dificultad en grados variables de cualquier situación que implique afrontar a un auditorio, dar una entrevista en televisión, o exponerse públicamente.

    ¿Cómo dejar de sentirte como Bill Gates?

    Empieza por trabajar intensamente para desprogramar algunas creencias limitantes. En verdad son parte de las 10 fantasías frecuentes de quienes padecen de miedo a hablar en público. Se dicen internamente cosas como:
    • No voy a recordar lo que tengo que decir
    • Me van a tirar con tomates
    • Lo que voy a decir no es importante
    • La gente se va a aburrir
    • No podré moverme en el escenario
    • No me van a salir las palabras
    • Tendré los nervios de punta
    • Voy a hacer el ridículo
    • Seguro que me abuchean
    • Me voy a desmayar en el escenario
    Como observarás hay mucho de absurdo y casi nada de realidad en estas afirmaciones. Para ayudarte, recuerda estos cinco consejos que todo buen orador necesita tener presentes para cualquier situación de exposición pública o interna en tu empresa:
    1. 90% del éxito de un buen discurso es el método. Practica, practica y practica. No improvises, sobre todo si no te sientes suficientemente seguro en escena.
    2. El método se aprende con profesionales de la oratoria. Así como buscarías un entrenador físico para correr un maratón, necesitas de un experto para superar tu preparación para hablar en público.
    3. Recuerda la estructura básica. Un comienzo impactante, ya que tienes sólo 20 segundos para que tu público entregue la atención y su confianza; un desarrollo interesante, novedoso y atractivo; y un gran final, recapitulando los dos o tres mensajes claves (muy breves) que desees que la gente recuerde.
    4. Haz conexión emocional. Es fundamental que utilices Storytelling, la estrategia que aplicamos los conferencistas profesionales para captar al público y seducirlo con el mensaje. Recuerda que, aproximadamente, el 55% son los gestos, el 38% tu tono de voz, y sólo el 7% las palabras. Por lo que la elaboración de tu presentación es estratégica para tener éxito y transmitir adecuadamente lo que quieres comunicar.
    5. La preparación es el espacio apropiado para vencer tus miedos. Si no te preparas, te arriesgas a fallar. Y si fallas, el miedo será más grande. Entonces, ensaya, revisa tus presentaciones, grábate en video y frente a un espejo. Situaciones cotidianas en el trabajo (como una reunión) pueden servir para practicar tus técnicas y herramientas, y para que las personas vayan observando tus progresos.
    He tenido la oportunidad de entrenar a miles de oradores; recuerdo un caso de una persona prácticamente tartamuda al hablar en público, y lo superó en corto tiempo. Así que, si eres de los que aún tienen miedo, o, peor aún, pánico escénico al hablar en público, el momento es hoy: cuanto más dejes pasar, peor te sentirás.
    Hazlo paso a paso y pronto verás cómo aquel miedo “a lo Bill Gates” desaparecerá, y estarás más cerca de ser convincente, atractivo y atrapante como Steve Jobs.

    Tomado de aca.

    -Brion

    domingo, 29 de septiembre de 2019

    Príncipe de la canción se nos adelanta en el viaje...

    José José

    Hace unas horas, José José murió y ahora Sara Sosa compartió al programa Al Rojo Vivo el motivo de esta sorpresiva situación. En entrevista telefónica con la conductora María Celeste Arrarás, la tercera hija de El Príncipe de la Canción reveló qué causó el fallecimiento de su papá, en el Baptist Hospital de Miami.
    Primero, de acuerdo con ArrarásJosé José sufrió la pérdida de oxígeno, por lo que fue trasladado al centro médico al sur de la Florida, en donde los órganos del cantante comenzaron a fallar “uno tras otro, en una forma muy rápida y se apagó en tiempo récord. Él estaba físicamente bastante deteriorado, debido al cáncer de páncreas que padecía desde hace dos años y medio”.
    Descanse en paz el Principe de la canción.

                                                      cortesía de Gato Limpio

    sábado, 28 de septiembre de 2019

    Descubren ‘extraña’ cebra que nació con manchas blancas en lugar de rayas

    Esta curiosa cebra fue vista en la Reserva Nacional Masai Mara en Kenia, donde los fotógrafos Rahul Sachdev y Antony Tira tomaron algunas sorprendentes fotografías. Esto podría resolver el misterio de si la cebra es blanca con rayas negras, o negra con rayas blancas.
    Este el primer caso de cebra con lunares en la Reserva Mara, dijo Parmale Lemein, especialista en vista silvestre del campamento Matira Bush, a Daily Nation.
    Es muy probable que la cebra bebé tenga melanismo, que es lo contrario al albinismio. Lamentablemente, las cebras que han nacido con esta condición en otros parques africanos no sobreviven los seis meses de edad, explicó el especialista.
    Algunos científicos afirman que las rayas de cebra se forman a partir de la inhibición de las melanina y que el color «predeterminado» de una cebra es negro. Es decir, que una cebra es negra con rayas blancas.
    Las rayas no solo sirve para lucirlas. Se afirma que las rayas les ayudan a las cebras mantenerse frescas en el calor africano. Otra teoría es que las rayas les ayuda a esconderse de los posibles depredadores y también que ayudan a evitar que las moscas que transmiten enfermedades las piquen.

    ¿Verdad que es tan linda? ¿Qué te parece?
                  Cortesía de Kukuxclan 666

    viernes, 27 de septiembre de 2019

    Viernes de la Banda - El lugar sin límites

    Resultado de imagen para el lugar sin limites

    Muchas personas consideran esta película como una de las mejores realizadas por Arturo Ripstein, estoy de acuerdo en que es excelente, aunque no me atrevo a decir que de las mejores, pues es como comparar dos gemas preciosas de diferente corte, color y forma, pero bellas ambas. 



    Manuela (Roberto Cobo) en conjunto con La Japonesa (Lucha Villa) trabajaban en un burdel sencillo en el pueblo, en algún momento a pesar de que Manuela es travesti, debido  una apuesta, ella lo conovence y lo hace caer en las mieles de la seductora japonesa y como fruto de aquel momento de debilidad nace la Japonesita (Ana Martín), quien después junto a su "padra" Manuela y en ausencia de su madre fallecida, se hace cargo del burdel y hasta de proteger y dar valor a su padre La Manuela. Pancho (Gonzalo Vega) es un hombre casado, un macho de pueblo o de ciudad... macho al fin, le tiene sentenciada a Manuela que cuando la vea, le va a ir muy mal. y por esa razón tiene prohibido entrar al burdel y molestar a Manuela.



    Pero en algún momento Pancho logra colarse al burdel y Manuela baila para Pancho, terminando aquella escena en un beso interrumpido por el cuñado de Pancho, momento en el que Pancho se olvida de que el también le metía la lengua en la boca a la Manuela y la culpa a ella de haberlo besado. La película termina trágicamente para muchos, ya que con la muerte de una persona no solo la fallecida es la desgraciada... 



    En esta película encontramos actores en su plenitud, incluso don Fernando Soler que estaba en el ocaso de su vida, pero siempre en la cúspide como un gran actor; Lucha Villa muestra a una mujer madura, sensual, con el cuerpo de mujer que ha viajado por la vida y sabe lo que tiene. Ana Martín, su belleza joven aunque su personaje algo amargado y duro; Roberto Cobo, pícaro, travieso, amoroso, temeroso, pero genial y Gonzalo Vega, joven, fuerte y buen representante de los homofóbicos. 


    manuela


    Algunas frases de la película:
    • A falta de pan tortilla, aunque no te gusten de las comes.
    • Te perdono que seas bruto porque así naciste, pero mentiroso no.
    • Hasta las bestias saben volver al lugar donde se les ha dado de comer.
    • ¡Japonesa cochina! ¡si me haces algo grito! (Manuela a la Japonesa)
    • Manuela no te vayas a enamorar de mi, porque entonces te volverías hombre y los hombres son todos unos brutos.



    El lugar sin límites
    Año
    Duración
    110 min.
    País
    México México
    Director
    Guión
    Arturo Ripstein (basada en la Novela de José Donoso)





    Cortesia de :


    Paloma Negra

    jueves, 26 de septiembre de 2019

    ¿Sabes que canción se escucha al final de Seven seas of Rhye de Queen? la historia detrás de la rola.




    "Seven Seas of Rhye" es una canción la famosa banda británica Queen. Fue escrita por su aclamado vocalista Freddie Mercury y tiene una particularidad bastante rara ya que es la canción que cierra el primer disco de la banda lanzado en 1973, eso sí en una versión instrumental, y tambien cierra el segundo disco publicado en 1974 titulado Queen II.


    La canción fue elegida como el único single que promocionaría el "oscuro" Queen II y ademas fue el tercer sencillo lanzado al mundo por la banda que dejaría un gran legado en la historia del rock. Salió a la venta el 23 de febrero de 1974 y fue promocionada en vivo cuando la banda la interpretó en el programa de la televisión británica Top of the Pops.
    Según los fanaticos y el número de ventas esta canción fue el primer hit de Queen ya que el single alcanzó el puesto #10 en los charts ingleses.

    Esta canción ayudó mucho a la popularidad de Queen y le dió otro aire a sus espectaculos en vivo dandole una buena reputación desde el público.

    Para la banda, esta es la canción que le dió un golpe al destino y les llevó a la fama mundial luego de una pobre gira por Australia donde al llegar al aeropuerto lo esperaban periodistas que se equivocaron ya que esperaban la reina de carne y hueso.

    Pero Seven Seas of Rhye les cambió la vida a los miembros de la banda a tal punto que Mercury tuvo que dejar su trabajo en una tienda de ropa en el Kensington Market por todas las giras que les habían programado.

    Originalmente esta canción fue compuesta para las sesiones de la BBC, pero los integrantes de la banda al ver el gran exito que tuvo decidieron incluirla dentro del disco.

    El autor de la canción, Freddie Mercury toca el piano (y nos regala una hermosa introducción) y hace la voz principal mas los coros, mientras que el pelucón Brian May se luce con su guitarra en ardientes riffs y atambien apoya en los coros. Roger Taylor en la batería mientras que John Deacon hace lo que mejor sabe hacer en el bajo.

    Si analizamos la letra nos encontramos con algo misterioso y muy llamativo. Al parecer nos describe un mundo de fantasía, idealizado en la niñez de Freddy Mercury, denominado "Rhye". Originalmente esta canción se llamaba "The Land of Rhye" y fue compuesta por Mercury y su hermana Kashmira en su niñez.
    Cuando Freddie se unió a Queen empezó a escribir muchas canciones acerca de esta fantsía que había creado, por ejemplo: "Lily of the Valley", "My Fairy King", "Ogre Battle", "The Fairy Feller's Master-Stroke", "The March of the Black Queen", "Great King Rat", "Mad the Swine" y la que hoy comentamos.

    Sobre esta canción y su significado en la letra, el sitio web Argenqueen menciona: "Muchos dicen no entender el significado de esta canción hasta el punto de catalogarla una obra sin sentido, pero quien piensa eso se equivoca. Seven Seas of Rhye es una canción que recurre al tema religioso (tema que Freddiegustaba abordar) y en el cual se hace una crítica desde el punto de vista de un personaje quien saca a relucir todo el lado malo de las religiones, sin embargo este personaje igual posee una y al momento de criticar defiende su postura y su credo"

    La versión del disco Queen II termina con la parte instrumental descendiendo su sonido para dejar el audio de un grupo de personas, en tono de fiesta, cantando una popular canción inglesa llamada "I Do Like To be Beside the Seaside"... quizás festejaban el inicio de la fama que hasta estos días tienen a Queen en muchos Mp4 y viejos vinilos tocando esas hermosas canciones.







    La rola original de Queen.


    La rola que se oye al final de la cancion de seven seas of Rhye.

    Cortesía de Gato Limpio (se la come toda)



                                                   

    martes, 24 de septiembre de 2019

    A una semana de su lanzamiento

    El 1 de octubre el sistema de Cobro Digital (CoDi) tiene que estar funcionando de manera oficial en todo el país. Actualmente muchas instituciones se encuentran ajustando unos detalles finales, pero con tan poco tiempo para la fecha límite, ya sabemos quiénes sí estarán listos. 
     
    Photo by Mitya Ivanov on Unsplash
    Hasta el momento, ya existen 33 entidades listas para iniciar con CoDi. Recordando que el Banco de México (Banxico) mencionó que no esperaban lanzar prórrogas, para que todos estuvieran listos de lanzamiento o serán sancionados.
    Quieren llegar a los establecimientos que solo cobran en efectivo

    Las instituciones bancarias que ya se encuentran certificadas son: Banregio, Banbajío, Banco Azteca, Santander, Banco Inmobiliario Mexicano, Pagatodo, BBVA, Bancoppel, Banorte, Citibanamex, Banco Base, Monex, Mifel, Bankaool, y Bancrea, además de las sociedades financieras populares (sofipos) ASP Integra Opciones y Fincomún.

    Banxico
    Los bancos que se encuentran en el proceso de certificación son Afirme, Compartamos, Multiva y Consubanco. Aquellos que están en la validación técnica son Banco Famsa, Ve por Más e Inbursa.

    El problema viene con algunas entidades que van atrasados como Invex, Autodin, Bansí, CIBanco, Scotiabank, Sabadell, Banjército y Banco del Bienestar. Recordemos que esos últimos dos, son dos bancos de desarrollo público. 
     
    Photo by Steve Johnson on Unsplash
    Banxico ha mencionado que, en su primera fase de lanzamiento, estarán disponible en los grandes establecimientos y cadenas de servicio, aunque una de sus prioridades es lograr llegar a los lugares que solamente tengan pago en efectivo.

    CoDi no tendrá comisiones, solamente en las transacciones que superen los 8,000 pesos. El sistema funciona por medio de un código QR que, al escanearlo, colocaremos la cifra.
     
    C&P de acá
     
    Jakerweon
     

    lunes, 23 de septiembre de 2019

    Infografía: 7 consejos para comprar un auto

    Comprar un automóvil es costoso, de hecho es uno de los gastos más grandes que hacemos en la vida. Sí ya evaluaste tu situación económica y tu estilo de vida, y haz decidido hacerte de un vehículo, debes planear la forma desde ahora.
    Afortunadamente aquí te decimos 7 cosas que debes saber antes de comprar un carro:

    C&P de aca.

    -Brion


    domingo, 22 de septiembre de 2019

    ¿Por qué el MEZCAL se toma con sal de gusano?


    Es muy común que al tomar mezcal, este siempre vaya acompañado de unas rodajas de naranja sazonadas con sal de gusano.
    ¿Será necesario combinar la bebida sagrada con este polvo? Hoy en día este acto es más que nada una costumbre, que algunos restaurantes y mezcalerías fomentaron para “darle un toque gourmet” al mezcal.
    En realidad, alternarla con esta bebida no altera ni mejora el sabor del destilado de agave; lo que sí provoca, es que el sorbo sea más ligero al paladar, por lo es recomendable para aquellos que toman mezcal por primera vez.

    ¿Cómo se elabora la sal de gusano?
     
    La sal de gusano es un ingrediente exótico de origen oaxaqueño, que era parte de los alimentos de los emperadores aztecas.                                                                                                                                                                                                   
    Para elaborarla, primero se recolectan gusanos (rojos o chinicuiles) de maguey, estos son expuestos al sol, para después ser molidos junto con sal de mar y chiles de árbol tostados.
    La sal de gusano alcanza un precio en el mercado de aproximadamente 2 mil pesos, y no es exclusiva del mezcal; pues gracias a su sabor concentrado con ella se pueden preparar varios platillos, pues se puede emplear como especia;  además, de ser espolvoreada a la fruta picada y por supuesto en coctelería.
    Cortesía de Don Lalo Chilates

    sábado, 21 de septiembre de 2019

    ¿Qué significa el emoji de la carita sin boca?





    De acuerdo con Emojipedia, el emoji de la carita sin boca es usado principalmente para dar a entender que te quedaste sin palabras.
    Sin embargo, también tiene otros significados como para referirse a la humildad, silencio o para representar emociones negativas como decepción, frustración o tristeza.  Este emoji sin boca fue aprobado en 2010 como parte del Unicode 6.0, pero llegó a WhatsApp y otras plataformas hasta 2015. 
                        Cortesía de Kukuxclan 666

    viernes, 20 de septiembre de 2019

    El Castillo de la Pureza


    Gabriel Lima (Claudio Brook) está convencido de que el mundo exterior es dañino para su familia y ha mantenido encerrados en su casa, a su esposa Beatriz (Rita Macedo) y a sus hijos por 18 años, de esta manera cree y ha convencido a su familia que estarán alejados de la corrupción y los vicios del mundo exterior.




    El padre es vendedor de raticida que es fabricado y empacado por la familia, así que solamente el puede salir a comerciar el producto y también es el único que tiene contacto con los males que trata de evitar a su propia familia, pues en algunas de las escenas se lo ve pagando por "placer". 


    La familia podría salir si así lo quisiera, pero Beatriz y sus hijos están sometidos a la voluntad de Gabriel y obedecen siempre sus instrucciones, en algún momento se ve a Beatriz sacar la basura y a una de sus hijas que corre hacia a ella.





    La situación cambia cuando Gabriel sorprende a sus hijos, Porvenir (Arturo Beristáin) y Utopía (Diana Bracho) en una situación no apropiada para los hermanos, razón por la cual los golpea castiga y encierra. 

    Finalmente los hijos escriben una nota esperando ser rescatados, pero la nota termina pisoteada por la gente. Cuando todo parece estar bien el padre sale a hacer su venta y le solicitan el permiso para comercializar sus productos, llevando con el a la policía a su casa y la confusión desencadena en hechos violentos, con lo que concluye la película.

    Esta película está basada en hechos reales sobre la vida y acciones de Rafael Pérez Hernández y Sonia María Rosas Noé, quienes procrearon 8 hijos de los que sobrevivieron; Indómita, Libre, Soberano, Triunfador, Bienvivir y Librepensamiento. 

    Rafael se volvió cada vez más violento y más loco. Golpeaba frecuentemente a su mujer. Sonia llegó a tenerle tanto miedo que Rafael la dominaba con la sola mirada.

    Para entonces, él estaba convencido de que la maldad dominaba al mundo y había que aislarse de ella para mantenerse puro. Por eso sus hijos nunca abandonaban la casa, no iban a la escuela ni salían a divertirse. Sabían leer y escribir era porque su madre les enseñó a escondidas.


    En algún momento su hijo Libre, trepó a un árbol y logró ver como era el mundo, pero por temor a su padre lo confesó y ante  esto Rafael fue llevando uno a uno de sus hijos a la merced, para que conocieran un mundo sucio y corrompido justo como el que el les había descrito. 

    Resultado de imagen para rafael pérez hernández

    El 24 de julio de 1959 la familia fue liberada por la policía. El padre fue encarcelado, suicidándose aún en reclusión en el año 1972, el mismo año que Arturo Ripstein estrenó la película "El castillo de la pureza".

    Ficha técnica:
    El castillo de la pureza
    México, 1972
    Dirección: Arturo Ripstein
    Guión: Arturo Ripstein y José Emilio Pacheco
    Fotografía: Alex Phillips; operador de cámara: León Sánchez.



    Cortesía de Kulturitas

    jueves, 19 de septiembre de 2019

    Lady Bomba y la piel sensisble

    Tremendo escandalo ha generado la declaracion en sus redes personales de una piloto de la compañia InterJet, Ximena Garcia, la cual textualmemte dijo, a proposito de la celebracion de grito de independencia, lo siguiente :


    Obviamente, esto provoco escozor tanto de los chairos como de los derecharos, defendiendo cada quien su punto de vista, pero si analizamos lo que la Xime dijo, la piloto no nuestra Xime, ella mismo hace saber que le vale monda lo que pensemos, es decir, le vale 2 pesos si nos molesta o no, asi que partiendo de eso, debe de afrontar las consecuencias de sus acciones, si, es valido decir que no penso, que lo dijo sin razonar, que es una aseveracion inocente y que nunca lo haria,si, tiene razon, pero el dicho ahi esta, las redes sociales en la actualidad son un arma de doble filo y pues con la pena y todo, habra de enfrentarse al escarnio social primeramente, y luego, a un posible despido por parte de su empleador.

    Y cambiando de tema, pero hablando de lo mismo, a raiz de la conmemoracion de los atentados a las torres gemelas, facebook ha iniciado una censura a lo que la red social considera publicaciones " crueles e insensibles", asi que tal parece que estamos creando generaciones harto sensibles y que a la menor provocacion, se sienten ofendidos.

    Algunos ejemplos :









    Asi que, ahi esta el tema de hoy, por favor hagan equipos de tres, debatan y expongan sus conclusiones.


    -Brion

    miércoles, 18 de septiembre de 2019

    Miércoles Cultural: Peliculeando con Xime

    It 2


    ¿Cuándo dejamos de crecer? ¿Acaso es cuando al medir nuestra altura, esta finalmente permanece fija? ¿O es cuando nos dan una tarjeta plástica y brillante que nos permite votar? ¿Cuando obtenemos nuestro primer trabajo? ¿O quizás cuando nos despedimos de ese espacio seguro y cómodo con nuestros padres, para darle la cara a la vida por nuestra propia cuenta? ¿O acaso hay algo más, intrínseco, constitutivo, esencial, que es lo que nos permite finalmente dejar nuestra niñez y juventud atrás y ser finalmente adultos?

    Las anteriores son las preguntas que el director argentino Andy Muschietti, intenta responder con la esperada segunda parte de la adaptación de la obra de Stephen King, IT. Ahora, ¿valió la pena la expectativa? ¿vale la pena ver los 169 minutos de esta película? A continuación, las respuestas.
    27 años después del enfrentamiento entre el Club de los Perdedores y el misterioso ente denominado como Pennywise, un nuevo asesinato sacude el poblado de Derry, en el estado de Maine, lo que obliga a Mike Hanlon a recordar a sus amigos de infancia, su promesa de regresar a Nueva Inglaterra, si el malvado ser regresaba.

    Con lo que Bill, Beverly, Ben, Richie y Eddie no cuentan es en la capacidad que tiene Pennywise de aprovechar sus miedos, sus secretos y sus traumas infantiles, para romper el círculo original y encontrar finalmente la manera de derrotarlos.
    Además de absorber mucho más material del libro original, esta segunda parte continúa con la premisa básica y explícita que le asignó Stephen King a su obra escrita y es la cuestión de qué es lo que implica crecer. Y el director responde esa pregunta con un elaborado estudio de personajes en los que expone que mientras sigamos atados a nuestros traumas de infancia, a guardar los secretos y perseverar en los mismos temores, siempre seremos en alguna parte esos niños vulnerables que alguna vez fuimos.
    Indiscutible, también, que la elección del elenco es pristina. A decir verdad, era muy poco probable que un grupo de adultos pudiera recrear la dinámica, energía y sobre todo el carisma del elenco juvenil de la primera parte, pero aunque en definitiva la energía no es la misma, el grupo encabezado por James McAvoy y Jessica Chastain logra al menos no decepcionar.

    De igual modo, se puede destacar la elección que hizo el director de la representación de los escenarios. Mientras que en la primera parte se nota una tendencia a unas escenarios relucientes, organizados y coloridos, en esta segunda parte el director utiliza los mismos entornos pero con una marcada oscuridad, deterioro y decadencia. Una excelente manera de representar la idea, explícita también en el libro, de que al crecer y al pasar el tiempo, la energía juvenil y positiva que logró derrotar a Pennywise, en esta ocasión está lejos de estar en sus niveles máximos.
    De entrada, hay que señalar que el principal problema con esta película es que en su ambición de darle un cierre al menos adecuado a la serie, sacrifica su eficiencia, extendiéndose por un total de 2 horas y 49 minutos. Sí, es comprensible que a diferencia de la primera parte, resultaba imposible narrar la historia de manera interconectada, estando los personajes dispersos geográfica y emocionalmente, pero Muschietti lo tenía todo, el presupuesto, la licencia y la creatividad para desarrollar la historia sin extenderse tanto desde el inicio.
    Así mismo, resulta al menos distractor que se hayan usado tantos efectos visuales con los chicos, especialmente con Finn Wolfhard (Richie) y Jeremy Ray Taylor (Ben), para preservar la imagen de la primera parte, y nuevamente juega la misma pregunta que en la situación del metraje ¿no pudieron encontrar una mejor solución?
    Xime Marsh