2.11.2026

MIERCOLES DE ROLA: SHOCKING BLUE. NEVER MARRY A RAILROAD MAN

 Shocking Blue fue fundado por Robbie van Leeuwen en 1967 cuando grabaron su primer sencillo "Love is in the Air", que no tuvo éxito. En 1968 se dieron a conocer con "Lucy Brown is Back in Town" (cantada por Ferd de Wilde), que alcanzó el puesto 21 de popularidad en los Países Bajos. Ese año Fred de Wilde fue reemplazado por Mariska Veres como vocalista principal.

Fue en 1969 cuando el sencillo "Venus" (con "Hot Sand" como cara B) cantado por Mariska Veres, los elevó a la fama en todo el mundo alcanzó el número 1 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos durante tres semanas, fue el primer sencillo neerlandés en hacerlo, por el que recibieron un disco de oro de parte de la Asociación de la Industria Discográfica estadounidense. Las ventas mundiales superaron los cinco millones de copias.

En 1970 y 1971 tuvieron otros dos éxitos: "Mighty Joe" (con "Wild Wind" como cara B) y "Never Marry a Railroad Man" (cara B: "Roll Engine Roll"). También en 1971 llegaron "Hello Darkness", "Shocking You" y "Blossom Lady". En 1972, "Inkpot", "Out of Sight, Out of Mind" y "Eve and the Apple", y en 1973, "Rock in the Sea". Ninguno de estos sencillos tuvo éxito en Estados Unidos.

En 1974 se disolvió el grupo y Mariska comenzó su carrera en solitario. Su único éxito como solista fue "Take Me High" en 1975.

En el año 1989 la famosa banda de Rock alternativo/Grunge,Nirvana hizo un cover de la canción Love Buzz para su álbum Bleach

Mariska Veres murió de cáncer el 2 de diciembre de 2006 a la edad de 59 años.

Klaasje van der Wal murió el 12 de febrero de 2018 a los 69 años.


«Never Marry a Railroad Man» fue escrita y compuesta por el guitarrista y líder de la banda neerlandesa Shocking Blue,
Robbie van Leeuwen. La canción fue lanzada en 1970 como sencillo, convirtiéndose en un gran éxito internacional interpretado por la vocalista Mariska Veres. 

La canción 'Never Marry A Railroad Man' aborda el tema del amor y la soledad a través de la figura del hombre ferroviario. La letra advierte sobre los peligros de enamorarse de un hombre que trabaja en el ferrocarril, sugiriendo que su dedicación al trabajo y su constante ausencia pueden llevar a una relación llena de desilusiones y soledad. La repetición de la frase 'Never marry a railroad man' refuerza la idea de que estos hombres, aunque puedan amar, no están disponibles emocionalmente de manera constante debido a su compromiso con el trabajo.


 

El uso de preguntas retóricas al inicio de la canción, como 'Have you been broken hearted once or twice?' y 'Have you ever been restless in your bed?', invita al oyente a reflexionar sobre sus propias experiencias amorosas y la sensación de soledad. Estas preguntas establecen un vínculo emocional con el oyente, haciéndolo partícipe de la narrativa y preparándolo para el consejo que se ofrece: evitar enamorarse de un hombre ferroviario.

La canción también utiliza metáforas y simbolismos, como 'His heart is at his mule train', para ilustrar cómo el trabajo del ferroviario ocupa un lugar central en su vida, dejando poco espacio para el amor y la atención a su pareja. La repetición de 'no-no-no' al final de varias estrofas enfatiza la advertencia y la inevitabilidad de la soledad en una relación con un hombre tan comprometido con su trabajo. En conjunto, la canción es una reflexión sobre las dificultades de mantener una relación amorosa con alguien cuya vida está dominada por su profesión, y sirve como un consejo para aquellos que buscan evitar el dolor y la soledad en sus relaciones amorosas.

Sacado de la Wikipedia y de letras punto com


 

2.10.2026

BAD BUNNY EN EL SUPER TAZON

 En los casi 14 minutos que duró su presentación en el Halftime Show del Super Bowl LX, Bad Bunny logró algo que parecía imposible: reunir todos los símbolos, costumbres y objetos que definen la identidad puertorriqueña, en un mensaje que reivindicó el amor por encima del odio y la fraternidad entre los países que integran el continente americano. 
 Fue un espectáculo que reprodujo en vivo muchas de las imágenes que Bad Bunny ha usado en la promoción de su álbum “Debí tirar más fotos”, con referencias a una vida más sencilla conectada con lo rural. La primera imagen ya es una declaración de intenciones, con Bad Bunny recorriendo una plantación de caña, acompañado de campesinos que llevan la pava, el sombrero de palma típico de los jíbaros del norte de Puerto Rico.

 


De allí, Bad Bunny emerge de la plantación y se adentra en un espacio urbano, identificado por variados carritos de comida callejera o ambulante, con venta de coco frío, raspados o piraguas, y tacos. Mientras camina, el cantante se encuentra con gente jugando dominó, una joven que arregla las uñas, un señor que compra oro y plata, y dos púgiles boxeando. 

 Un dato interesante: estos son dos boxeadores profesionales. Uno de ellos (con guantes azules), es Xander Zayas, pugilista puertorriqueño de 23 años, campeón unificado del peso superwelter AMB y OMB y considerado la mayor figura actual del boxeo en la isla. El otro es el pugilista mexicano estadounidense Emiliano Vargas, con récord invicto en 16 combates (13 de ellos por KO). Es un guiño de Bad Bunny a la legendaria rivalidad entre los boxeadores de Puerto Rico y México.

De este escenario el show se desplazó a “La casita”, la recreación de una vivienda típica de concreto en Puerto Rico, que Bad Bunny hizo famosa al ambientar parte de sus conciertos en ella. Es una edificación que el artista ha honrado por representar un estilo de vida amenazado por la gentrificación. 

 Fue en “La casita” que pudo reconocerse a algunos famosos, como el actor chileno Pedro Pascal, la actriz Jessica Alba, la cantante colombiana Karol G, la rapera estadounidense Cardi B, la rapera puertorriqueña Young Miko y la personalidad televisiva estadounidense Alix Earle.

En todo este tiempo, Bad Bunny estuvo vestido con un jersey blanco con la palabra “Ocasio” (el apellido de su madre, pues el nombre real de Bad Bunny es Benito Martínez Ocasio) grabada en la espalda y el número 64 en el pecho.

Por ahora no hay una respuesta oficial sobre el significado del número 64. Los aficionados en redes sociales propusieron distintas teorías: que podía ser el año de nacimiento de su madre o que alude a la cifra inicial, erróneamente reportada, de muertes por el huracán María de 2017, que azotó Puerto Rico. Según Page Six, es una referencia al 64º Congreso de Estados Unidos, que aprobó la ley Jones-Shafroth que otorgó la ciudadanía estatutaria a los puertorriqueños en 1917. 

 De “La casita”, Bad Bunny pasó a un área en la que se subió al techo de una camioneta pick-up, vehículo tradicional de los campesinos para transportar lo cosechado al mercado. La cámara enfocó entonces a una de las pantallas del Levi’s Stadium, donde apareció el sapo Concho, personaje de dibujos animados basado en el típico sapo puertorriqueño en peligro de extinción que figura en el cortometraje promocional del álbum “Debí tirar más fotos”.

La acción del espectáculo se centró entonces en una boda en el escenario –no faltó quien especuló que pudo ser una boda real, sin que se pudiese confirmar– que cedió el espacio a la cantante Lady Gaga, quien interpretó “Die with a Smile” en clave de salsa. Luego bailó con Bad Bunny la canción “Baile inolvidable”, en la que los bailarines cedieron la tarima a la familia que minutos antes estaba celebrando su boda. La recreación de la típica boda latinoamericana fue total, con la tarta nupcial cortada por los novios, familiares de todas las edades también bailando y un niño dormido sobre varias sillas unidas. 

 Nada estuvo al azar en el Halftime Show de Bad Bunny. El escenario recreó fachadas de comercios de barrio, con fruterías y barberías, para servir de ambiente para la canción “Nuevayol”, corazón de la diáspora puertorriqueña en Estados Unidos. Aquí el cantante se acercó a uno de los comercios recreados para saludar a María Antonia Cay, de 83 años, la legendaria propietaria de The Caribbean Social Club, también conocido como Toñita’s, un club social que es una referencia para los puertorriqueños en Nueva York.

A continuación tuvo lugar uno de los momentos más comentados de la noche, cuando Bad Bunny se acercó a un niño –que simulaba estar viendo la televisión con sus padres en la sala de una casa– y le entregó el premio Grammy a álbum del año tras decirle “Cree siempre en ti”. Muchos pensaron que se trataba del niño de 5 años Liam Conejo Ramos detenido a finales de enero por funcionarios del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) en Minneapolis. Un publicista de Bad Bunny le dijo a NPR Music que este niño pequeño en el escenario no era Liam Conejo Ramos. 

Las referencias a las raíces puertorriqueñas de Bad Bunny prosiguieron en las sillas blancas de plástico (las mismas de la cubierta del álbum “Debí tirar más fotos”) junto a Ricky Martin cuando cantó “Lo que le pasó a Hawaii”, los postes de luz que echan chispas durante la interpretación de “El apagón” (referencia a las fallas de infraestructura en Puerto Rico después del huracán María) y la bandera puertorriqueña con el triángulo azul claro, que representa el apoyo a una Puerto Rico libre e independiente, ya que la isla sigue siendo un territorio de Estados Unidos. 

El cierre, con las banderas de los países de América, fue un poderoso mensaje de inclusión y fraternidad. Un final que trascendió la música y dejó claro que Bad Bunny usó el espectáculo de medio tiempo para dejar su huella en este emblemático evento. 

Sacado de la cnn

 


2.09.2026

LUNES CULINARIO: TAMALES DE CHAYA

 Los tamales de chaya son uno de los platillos más representativos de la gastronomía del sur de México, pues se prepara con ingredientes locales. ¿Lo mejor de todo? Tienen un sabor delicioso y llevan un toque picante que les fascinará a todos.

La chaya, también conocida como espinaca maya, es un tipo de arbusto con hojas comestibles muy popular en lugares como Tabasco, Campeche, Yucatán y Chiapas. No podemos dejar de mencionar que la chaya es más nutritiva que las espinacas o las acelgas y también aporta una buena cantidad de fibra.

 


 

Ingredientes 
Salsa roja de jitomate 
1 kg de jitomate 
½ cebolla blanca troceada 
2 dientes de ajo 
2 chiles serranos 
¼ de taza de aceite 
sal y pimienta al gusto 

Tamales 
750 g de harina de maíz fresca para tamales 
2 tazas de hojas de chaya, cocidas y picadas 
1 taza de caldo de res caliente + 1 taza frío 
200 g de manteca derretida y caliente 
¼ de taza de cilantro picado 
sal al gusto 
3 dientes de ajo 
¼ de taza de cebolla blanca picada 
½ cucharada de chile amashito verde o 2 chiles serranos verdes 
4 hojas de to o 4 cuadros de hojas de plátano de 40 × 60 cm 

Guarnición 
1 taza de queso doble crema chiapaneco desmoronado

Procedimiento 
Salsa roja de jitomate 
Licue el jitomate, la cebolla, el ajo y los chiles; cuele. 
Caliente el aceite a fuego alto. 
Cuando empiece a humear ligeramente, fría la salsa durante 2 minutos, baje el fuego y continúe la cocción durante algunos minutos. 
Agregue sal y pimienta al gusto (el caldillo debe quedar aguado, así que deberá agregar la cantidad de agua necesaria para lograr la consistencia deseada; esto varía dependiendo del jitomate). 


Tamales 
Mezcle en un recipiente la harina con la chaya, el caldo caliente, la manteca, el cilantro y sal. 
Bata con la mano hasta que todos los ingredientes se hayan incorporado y obtenga una masa homogénea. (Este tamal no requiere un tiempo prolongado de batido, sólo debe mezclar enérgicamente hasta que los ingredientes queden incorporados). 
Divida la masa en 4 partes y envuelva cada una en 1 hoja de to o en 1 cuadro de hoja de plátano asada (también puede hacer tamales individuales dividiendo la masa en 16 porciones y envolviendo cada una en hojas de plátano). 
Cueza los tamales en una vaporera a fuego alto por 1 hora a partir de que el agua hierva. 
Apague el fuego y deje reposar durante 20 minutos. 
Sirva los tamales calientes, ábralos, báñelos con salsa roja y espolvoréelos con el queso.


Sacado de laroussecocina.mx y de kiwilimon



2.06.2026

LA HISTORIA DE FILTROS FRAM

Todo comenzó en 1932 cuando los químicos Frederick Franklin y T. Edward Aldham inventaron un elemento filtrante de aceite fácilmente reemplazable para los automóviles. Los filtros de aceite solían ser difíciles de instalar, cambiar y limpiar, que es lo que hizo que su invención fuera realmente vanguardista. Y si te preguntas de dónde viene el nombre, mira un poco más de cerca. FRAM se derivó de sus nombres: FR anklin y Aldh AM. Bastante ingenioso.

 


Los primeros filtros de aceite FRAM se hicieron a mano, y por el '34, promediaban 10 filtros al día. En pocos años, FRAM lanzó el primer modelo diseñado específicamente para camiones y tractores diesel más grandes. Solo pasó otro año antes de que estos filtros fáciles de usar comenzaran a ponerse realmente en marcha: Cadillac, Ford, Lincoln y Mercury estaban usando FRAM como OE en 1938. Su popularidad permitió que la primera planta de la rama se asentara en Ann Arbor, Michigan.

 

Si tienes algun familiar de la Generación Más Grande, podrían recordar el primer eslogan de FRAM de 1942: “The dipstick tells the story". Ese mismo año, se introdujo el filtro Filcron® (fue el primero de su tipo, combinando profundidad y filtración superficial para aumentar la eficiencia). Este filtro nuevo y mejorado podría ser la razón por la que FRAM fue elegido como el fabricante exclusivo para el desarrollo de filtros por la Armada del Ejército.

 


Filtrar la innovación a velocidad warp.

Los años 50 llegaron y también lo hizo una ola masiva de innovación en FRAM. Es una lista larga, así que aquí se los resumimos:

    1950 — Filtros de aire de carburador introducidos, ventiladores de cárter y filtros de gas, además de filtros de agua para automóviles, camiones y autobuses

   1952 — Versión de posventa lanzada de su filtro de aire OE

   1956 — Su nuevo filtro de aceite combinaba el cartucho y la carcasa en una unidad, lo que hace una instalación más rápida que cualquier otro filtro en el mercado

   1957 — Se pusieron a disposición los primeros filtros de combustible giratorios para camiones

 

Como si todo esto no fuera suficiente, FRAM luego entró en el negocio de las carreras a finales de los años 60, trabajando en filtros de alto rendimiento para motores de carreras. Y finalmente, en el momento que todos han estado esperando: el eslogan icónico aparece por primera vez.

 

"Puedes pagarme ahora, o pagarme más tarde".

 

Si no lo has descubierto a estas alturas, la innovación nunca se detiene en FRAM. En 1973, FRAM abrió las instalaciones de investigación e ingeniería de filtración más grandes y mejores de la industria hasta la fecha en Rhode Island. Las cosas solo se vuelven más radicales a partir de ahí con la introducción de Extra Life®, Wearguard ® y Extra Guard ®, todos los cuales están diseñados para mejorar la filtración de aire y aceite, respectivamente.

 

Tough Guard® se introduce en el '97 para manejar las condiciones de conducción difíciles, y la adición de una nueva fibra en los medios hace que FRAM eleve la barra estándar de atrapamiento de suciedad en un 48 por ciento en 1998. Pero espera, hay más: la patente de SureGRIP® se lleva a cabo justo antes de la década de 2000. Aquí introducen el SureGRIP®: ¿disfrutas cambiando un filtro de aceite resbaladizo y graso? ¡No lo creo! Esta nueva tecnología hace que el exterior sea áspero y fácil de agarrar sin importar las circunstancias, y creemos que es bastante chevere.

 

El año 2000 dice hola a los tuve tops y aún más innovación en FRAM. Solo en los primeros cuatro años del milenio, FRAM lanzó la línea Xtended Guard® para aceite sintético e intervalos de cambio de aceite extendidos, el sistema de cambio de aceite SureDRAIN® y el filtro de aceite High Mileage®. En 2005, FRAM lanzó el filtro de aire Tough Guard®. 2012 trajo Ultra Synthetic® solo para aceite sintético, y 2017 dio la bienvenida a la nueva campaña de FRAM, “filtra las tonterías”.

 

Al infinito y más allá

2020... sucedió. Sin embargo, no detuvo a FRAM, porque todavía no estaban satisfechos y decidieron presentar tanto FRAM TitaniumTM como FRAM ForceTM.

 

Sacado de shop punto advance auto parts punto com


 

 

2.05.2026

JUEVES DE QUEMADOS: FIRST BRANDS GROUP

First Brands Group es una compañía global de autopartes que desarrolla, comercializa y vende productos de calidad premium, ellos manejan la marca de balatas Raybestos, filtros FRAM, limpiaparabrisas ANCO, Limpiaparabrisas Michelin, Bombas de agua y de gasolina Carter, Bujías Autolite, Partes nuevas y remanufacturadas Cardone, focos Phillips, entre otros.

O sea, traen todo el Flow de las marcas... Pues quebraron ALV.

 


Fundada en 2013, First Brands creció a través de adquisiciones hasta convertirse en un negocio global de recambios de automoción generador de efectivo.

La deuda fue clave para ese crecimiento. A finales de 2024, la empresa registró 1.100 millones de dólares de beneficios antes de costes asociados a intereses, impuestos, depreciación y amortización, mientras que tenía 6.100 millones de dólares de deuda en el balance. El ratio de apalancamiento financiero de la empresa, de más de 5 veces, no era inusual en comparación con otros emisores de deuda altamente apalancados por debajo del grado de inversión.

 

Lo que era inusual y lo que metió a First Brands en problemas fueron las capas de deuda fuera de balance procedentes de maniobras de financiación del capital circulante. El problema era vender las facturas de los clientes a los inversores con descuento para obtener liquidez inmediata, hacer que los prestamistas pagaran directamente a los proveedores para conservar liquidez y pedir prestado contra las mercancías no vendidas para obtener aún más liquidez. Los prestamistas se negaron a reestructurar la deuda de First Brands en septiembre, lo que llevó a la empresa a declararse en quiebra el 5 de octubre.

 

Pero quien esta cagoteando estas finas y reconocidas marcas? Porque déjenme decirles que fram empezó desde 1934.

 

Patrick James nació en 1964 en Kuala Lumpur, Malasia, en el seno de una familia católica india. Pasó sus primeros años en Petaling Jaya, un municipio satélite de Kuala Lumpur, Malasia, donde asistió a una escuela administrada por los Hermanos De La Salle. Más tarde, suministró equipo para discotecas.

 

En los años ochenta, James se trasladó a los Estados Unidos para estudiar en el College of Wooster, una pequeña universidad de artes liberales en el norte de Ohio. Durante su tiempo como estudiante, James dirigió el bar en el campus, Ichabod, y fue miembro de una sociedad de inversión estudiantil que comerciaba con acciones reales. En una publicación estudiantil de 1984, se caracterizó como un individuo sobresaliente con intereses en la música y los eventos sociales.

 

Carrera industrial temprana

 

Después de la graduación, James permaneció en Ohio e inicialmente trabajó en una empresa de fusiones y adquisiciones. En los años noventa y 2000s, comenzó a adquirir fabricantes locales de la industria automotriz utilizando una compleja red de holdings y subsidiarias como Viking Industries y Hawthorn Manufacturing. Durante este período, se enfrentó a un escrutinio legal y financiero. Los documentos judiciales indicaron que las compañías de James con frecuencia actuaban entre sí, y él atrajo tarifas de gestión sustanciales de varias entidades.

 

Litigios y controversias empresariales

Desde la década de los 2000s en adelante, James y sus compañías estuvieron involucrados en múltiples demandas relacionadas con el cierre de plantas, bancarrotas y disputas con los prestamistas. Un ejecutivo industrial de Ohio que lo había conocido desde la década de 1990 alegó que varias empresas colapsaron después de que James tomó el control, y caracterizó esto como un patrón recurrente.

 

En 2005, Worthington Steel, un importante fabricante de acero de Ohio, afirmó que James personalmente garantizaba alrededor de $ 1.2 millones a cambio de la indulgencia en un supuesto incumplimiento de préstamo. Después de otro presunto incumplimiento, Worthington lo acusó de fraude, incluida la instrucción de los empleados para destruir libros y registros para ocultar la "mala gestión". James negó las acusaciones, sostuvo que había sido "inducido fraudulentamente" a la firma de la garantía y presentó una contrademanda. Su portavoz describió más tarde la sugerencia de que ordenó la destrucción de la evidencia como "particularmente atroz" y "patentemente absurda". El caso fue desestimado después de un acuerdo entre las partes.

 

En 2009, otro prestamista alegó que las empresas controladas por James habían hecho declaraciones falsas y omisiones sobre los activos prometidos como garantía y que continuó pagándose los honorarios de gestión después de que un negocio había cesado las operaciones. Una demanda de 2011 lo acusó de usar una "red de compañías" para mover fondos en un intento de defraudar a los acreedores. Según su portavoz, estas y otras "disputas complejas" similares surgieron después de la crisis financiera mundial, un período en el que grandes grupos industriales como General Motors y Chrysler también ingresaron a la protección de bancarrota, y "cualquier acusación de tratos indebidos" por parte de James se dijo que era "categóricamente falsa". Varios casos se resolvieron a través de acuerdos.

 

FIRST BRANDS

A medida que la economía estadounidense se recuperaba, James cambió su enfoque hacia la consolidación del sector fragmentado de las piezas de automóviles, dependiendo en gran medida de los fondos prestados. Según un ejecutivo con sede en Ohio, sus incumplimientos anteriores complicaron el acceso al financiamiento bancario tradicional, particularmente de instituciones locales. Los representantes de James, sin embargo, han dicho que fue sometido a una extensa diligencia “cientos de veces” por parte de bancos y clientes sin problema.

 

Su expansión coincidió con el crecimiento del crédito privado y otros préstamos no bancarios. Jefferies Group, un banco de inversión de Wall Street conocido por organizar y distribuir préstamos corporativos de mayor riesgo, desempeñó un papel central en la financiación de sus adquisiciones. En 2014, Jefferies ayudó a proporcionar un préstamo para la compra de Trico por parte de James, un fabricante de limpiaparabrisas con sede en Michigan que se convirtió en una piedra angular de lo que más tarde evolucionó en First Brands Group. El director ejecutivo de Jefferies, Rich Handler, destacó más tarde que First Brands trabajó con una variedad de instituciones financieras, aunque Jefferies organizó numerosas transacciones para el grupo durante la década siguiente.

 

Más allá de los préstamos a plazo convencionales, James hizo un uso extensivo de las finanzas de la cadena de suministro, bajo la cual los bancos o proveedores de finanzas pagan a los proveedores de una empresa y son reembolsados más tarde por la empresa, a menudo en estructuras no clasificadas como deuda en los balances corporativos. First Brands también se basó en otras formas de préstamos basados en activos vinculados a inventarios, cuentas por cobrar y otras garantías, junto con las instalaciones bancarias tradicionales.

 

En octubre de 2025, su hermano, Edward, renunció a un puesto de alto nivel en First Brands.

 

 

 

Wikipedia

global punto morningstar punto com

Firstbrandsgroup punto com

 


 

2.04.2026

Miércoles Musical: La Cumbia de Los Testigos de Jehova

 En el panorama musical actual, donde la fusión de ritmos tradicionales con letras contemporáneas y críticas sociales se ha vuelto un fenómeno, irrumpen Los Ángeles Dinamita con una propuesta tan audaz como irresistible: "La Cumbia de los Testigos de Jehová". Esta canción, desde su título, promete una mezcla de humor ácido, observación social y un ritmo que invita al baile, aunque sea con una sonrisa irónica en los labios.






Análisis Lírico: Sátira con Ofício


La letra es el corazón palpitante de esta cumbia. Con una narrativa vívida y llena de imágenes reconocibles para cualquier habitante de un barrio latinoamericano, la canción construye una crítica mordaz pero no malintencionada. Desde el primer verso (“Vienen de camisa y corbatita / Con la sonrisa bien practicadita”) se pinta un retrato preciso de la rutina de los predicadores puerta a puerta, capturando tanto su perseverancia como la reacción evasiva del vecindario (“Apaga la cocina”).



El coro, “Cumbia del timbre cerrado”, es un estribillo brillante y contagioso que convierte un gesto cotidiano de rechazo (o de evitar un compromiso) en un himno colectivo y bailables. La sátira profundiza en los versos posteriores, abordando con astucia las contradicciones internas de la organización (“Mientras el jefe allá en su oficina / Cuenta billetes y llena su alcancía”) y el costo humano para los feligreses (“Se va la vida entre puerta y puerta / Sin darse cuenta de cuánta cadena llevan puesta”).



El bridge es especialmente potente, tocando un tema delicado (el rechazo a transfusiones de sangre) con una mezcla de crudeza y lirismo (“Y si un hermano se está muriendo / Prefiere irse / Prefiere el cielo”). La mención de los “144 mil” elegidos refuerza la crítica a una estructura que, según la canción, promete salvación mientras ejerce un control exhaustivo.






Ritmo y Arreglo Musical: La Ironía Hecha Melodía.


Musicalmente, Los Ángeles Dinamita demuestra un conocimiento profundo de la cumbia tradicional. La base es inconfundible: el bombo marcando un compás contagioso, las guitarras rasgueando con energía y los acordeones (o sintetizadores que los emulan) dibujando melodías alegres y pegadizas. Esta elección es genial: contrasta de manera sublime con la letra. La cumbia, ritmo asociado a la fiesta, la comunidad y la celebración, se usa aquí para soundtrackear el acto opuesto: el cierre de puertas, la evitación, la crítica a una vida sin festejos.




Los arreglos son luminosos y llenos de dinamismo (apropiado para el nombre de la banda). Los breaks instrumentales permiten que el ritmo respire y que el oyente asimile la letra antes de volver a cantar el coro. Hay un uso inteligente de silbatos y gritos de fondo típicos de la cumbia villera o sonidera, que acentúan el ambiente de barrio y dan un tono de complicidad festiva con el mensaje.







Interpretación Vocal: Entre la Picardía y la Lástima.


El vocalista (o vocalista principal) lleva la canción con una interpretación sublime. Su tono no es de burla cruel, sino de picardía callejera y, en momentos, de una genuina pena. En los versos narrativos canta con un desparpajo casi cómico, mientras que en pasajes como el bridge baja la intensidad, adoptando un matiz más sombrío y reflexivo. Esta dualidad es clave para que la crítica no se sienta gratuita, sino como una observación desde la cercanía. La entrega en el coro es explosiva y comunitaria, invitando a cantar a todo pulmón.




Producción e Impacto General


La producción es limpia pero mantiene una textura “callejera” que le da autenticidad. No suena sobreproducida; conserva la energía de una banda que podría estar tocando en una plaza o en una feria barrial. “La Cumbia de los Testigos de Jehová” es más que una canción divertida: es un comentario social afilado envuelto en un ritmo imparable. Logra lo que pocas canciones con mensaje consiguen: que critiques, bailes y reflexiones casi al mismo tiempo.


Es una oda irónica a la resistencia pasiva del vecindario, un retrato de la desconexión entre la fe individual y las estructuras de poder, y, sobre todo, un himno perfecto para esos momentos en que oyes el timbre y decides fingir que no estás en casa.






Puntuación Final: 8.5/10


Una obra maestra de la sátira musical contemporánea. Los Ángeles Dinamita no solo presenta un tema pegadizo, sino que con valentía y talento utilizan la cumbia—género del pueblo—para reflejar una dinámica social muy específica y universal a la vez. Un debut que promete muchísimo.



Cortesía de: Lacawila.com






2.03.2026

ARCHIVOS EPSTEIN SALPICAN A NORUEGA

 La reciente publicación de los más de tres millones de archivos relacionados con el multimillonario y delincuente sexual Jeffrey Epstein ha sacudido a las instituciones noruegas, que se han visto salpicadas por el escándalo tras aparecer en los documentos personalidades de la Casa Real, el Comité Nobel o el Ministerio de Exteriores.

La princesa heredera de Noruega, Mette-Marit, mantuvo una amistad cercana durante varios años con Epstein, llegando a visitarlo en su residencia de lujo en Palm Beach, en Florida, durante cuatro días a principios de 2013 e incluso a darle consejos para "buscar esposa".

La Casa Real ya se disculpó en 2019 por los contactos entre Epstein y la princesa heredera, aludiendo a que no estaba al tanto de su pasado y que las comunicaciones entre ambos se interrumpieron en 2013, en parte porque el magnate estadounidense estaba "tratando de aprovecharse" de esa relación.

No obstante, Mette-Marit admitió en un correo electrónico enviado al delincuente convicto --difundido recientemente tras la publicación de los archivos por parte del Departamento de Justicia estadounidense-- que le había buscado en Google para enterarse del caso.

 


 



La difusión de correos electrónicos deja claro que la relación entre ambos era cercana, puesto que la princesa heredera le contaba confidencias sobre su familia, le hacía recomendaciones de libros, y se felicitaban los cumpleaños y hablaban sobre sus problemas de salud, incluyendo su tabaquismo. Epstein le recomendó un dentista para hacerse un blanqueamiento dental.

En uno de los mensajes, Mette-Marit le pregunta a Epstein si es apropiado sugerir como fondo de pantalla para su hijo "dos mujeres desnudas llevando una tabla de surf". "Déjale decidir. Una madre debería mantenerse al margen", respondió él. En otro diálogo con el delincuente sexual convicto, la princesa heredera asegura que "París es un buen lugar para la infidelidad".

Comunicado de la Casa Real tras las nuevas publicaciones

Tras la difusión de los más de tres millones de archivos el pasado viernes, Mette-Marit indicó en un comunicado que "demostró falta de criterio" y que debe "asumir la responsabilidad por no haber investigado mejor sus antecedentes y por no haber comprendido con la suficiente rapidez qué clase de persona era". Epstein fue condenado en 2008 por prostitución de menores.

La Casa Real ha rectificado recientemente y ha precisado que el último contacto escrito entre ambos tuvo lugar en 2014. El escándalo se produce además pocos días antes del inicio del juicio contra su hijo Marius Borg Hoiby, que se sentará en el banquillo este miércoles tras ser acusado de 38 cargos, entre ellos cuatro violaciones y violencia machista contra su expareja, Nora Hakland.

El rey de Noruega, Harald V, expresó solidaridad con los afectados el pasado mes de diciembre. La investigación en contra del hijo mayor de la princesa heredera se inició tras un incidente en el apartamento de su exnovia en la capital, Oslo, por el que fue detenido y acusado en un primer momento de lesiones, daños y amenazas.
Políticos y personalidades de Noruega

En los archivos de Epstein también aparece el nombre del ex primer ministro Thorbjorn Jagland, actual miembro del Partido Laborista y quien por aquel entonces era secretario general del Consejo de Europa, así como presidente del Comité Noruego del Nobel.

"He estado en Tirana (Albania). Unas chicas extraordinarias. Voy a Jordania, Palestina e Israel. Vuelvo el jueves", reza un correo electrónico fechado el 25 de mayo de 2012 y enviado a Epstein por parte de Jagland, que planeaba incluso visitar la isla del magnate con su familia.

Los documentos también revelan conversaciones entre ambas personalidades sobre préstamos para la compra de viviendas y otros mensajes de carácter privado. Jagland ha defendido con anterioridad que sus contactos con Epstein formaban parte de una "actividad diplomática normal".

Fuentes del Consejo de Europa han confirmado al diario 'Verdens Gang' que Epstein visitó la residencia de Jagland en Estrasburgo al menos dos veces, y que este se alojó en las viviendas del magnate en París y Nueva York en varias ocasiones.

Borge Brende, exministro de Exteriores y actual presidente del Foro Económico Mundial desde 2017 también aparece en los documentos, donde intercambia mensajes y correos electrónicos con Epstein en tono amistoso. Los documentos también muestran que permanecieron en contacto hasta poco antes de que Epstein fuera arrestado en 2019.

El extitular de Exteriores cenó con el influyente multimillonario en su apartamento de Nueva York en septiembre de 2018, si bien ha declarado recientemente que desconocía su pasado criminal y que lamenta no haberlo investigado más a fondo, al igual que Mette-Marit.

En los archivos también aparecen otros nombres, como el del exministro Terje Rod-Larsen --quien admitió haber tenido una relación financiera con Epstein--, y su esposa, Mona Juul, quien fue embajadora de Noruega ante Naciones Unidas. En los mensajes se menciona además al vicepresidente del Comité Nobel, Asle Toje.

El primer ministro noruego, Jonas Gahr Store, ha instado a los implicados en los papeles de Epstein a "revelar la verdad sobre lo sucedido". "Los mencionados deberían aportar buenas respuestas", señaló durante el fin de semana en declaraciones a la prensa.

Sacado de el economista


 

2.02.2026

LUNES CULINARIO: MACARRONES CON QUESO

 Los macarrones con queso (en inglés: macaroni and cheese, macaroni cheese o mac 'n' cheese en algunas partes de Canadá, y Reino Unido) son una cazuela, cuyos principales ingredientes son los macarrones (a menudo llamados elbow macaroni, ‘macarrones codo’ en los Estados Unidos) y salsa de queso. Tradicionalmente se emplea cheddar (o queso procesado parecido al cheddar), aunque pueden emplearse otras variedades. De igual forma, pueden usarse otros tipos de pasta, a pesar de lo cual conserva el nombre.

En su preparación de forma casera, se suele preparar el queso como si fuera una salsa mornay, con mantequilla y queso cocinada en un roux. La textura final de esta salsa de queso debe ser similar a una crema. Los macarrones empleados suelen ser de tamaño mediano, casi más largos que gruesos.

Hay también versiones envasadas, consistentes en pasta y queso deshidratado al que se le añade mantequilla (o margarina) y leche o agua. A veces también se añaden otros ingredientes, como carne de vaca, ketchup, jalapeños, salchichas en rodajas, jamón, beicon, atún, tomates y otras verduras. 



Ingredientes para hacer mac and cheese

    200 gramos de pasta en codos
    250 gramos de queso Cheddar
    Queso parmesano
    50 gramos de Mantequilla
    250 ml de leche
    50 gramos de harina
    Sal
    Pimienta
    Pan rallado
    Nuez moscada

Cómo hacer mac and cheese

1.- Comenzamos cociendo la pasta como indique el fabricante. En unos 10 minutos estarás.
2.- Mientras tanto vamos haciendo la salsa de queso. Comenzamos derritiendo la mantequilla en una sartén.
3.- Una vez derretida agregamos la harina. Lo mejor es añadirla tamizada con un colador para no que salgan grumos y al ser una salsa en este caso es importante.
4.- Una vez cocinada la harina agregamos la leche. Si es del tiempo mejor, ayudará también a que no se formen grumos.
5.- Cocinamos la salsa unos 15 minutos. Debemos de obtener una bechamel suave ya que estamos acostumbrados a hacer bechamel para croquetas.
6.- Agregamos el queso rallado parmesano y el queso cheddar, cocinamos unos 15 minutos para que todo se integre. Salpimentamos y ponemos especias al gusto.
7.- Añadimos la pasta ya cocida y la ponemos en una fuente de horno.
8.- Ponemos un poco de pan rallado por encima y queso parmesano y ponemos a gratinar.


Sacado de Wikipedia y de recetas de cocina punto el mundo punto es