9.30.2022

VIERNES MEDICINAL: VACUNA PARA MENORES DE 5 AÑOS

 En junio de este año, la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) autorizó el uso de emergencia de la vacuna contra el COVID-19 de Moderna y la vacuna contra el COVID-19 de Pfizer-BioNTech para la prevención de dicha enfermedad y para incluir su aplicación en niños a partir de los seis meses de edad. 

Para la vacuna contra el COVID-19 de Moderna, la FDA modificó la autorización de uso de emergencia (EUA, por sus siglas en inglés) para incluir la aplicación de esta vacuna en personas de 6 meses a 17 años de edad. La vacuna ya había sido autorizada para su uso en adultos mayores de 18 años.

Para la vacuna contra el COVID-19 de Pfizer-BioNTech, la FDA modificó la EUA para incluir la aplicación de esta vacuna en personas de 6 meses a 4 años de edad. La vacuna ya había sido autorizada para su uso en personas de 5 años o mayores. 

Puntos importantes:

La evaluación y el análisis de la FDA sobre la seguridad, la eficacia y los datos de fabricación de estas vacunas fueron rigurosos y exhaustivos, y respaldan las autorizaciones de uso de emergencia.

La agencia determinó que los beneficios conocidos y potenciales de las vacunas de Moderna y Pfizer-BioNTech superan los riesgos conocidos y potenciales en las poblaciones pediátricas autorizadas para el uso de ambas vacunas.


Antes de tomar la decisión de autorizar estas vacunas para las respectivas poblaciones pediátricas, se consultó al Comité Asesor de Vacunas y Productos Biológicos Relacionados de la FDA, el cual, como órgano independiente, votó a favor de las autorizaciones. 

“Muchos padres, cuidadores y proveedores de atención médica han estado esperando una vacuna para los niños más pequeños, y esta medida ayudará a proteger a los niños a partir de los seis meses de edad.  Al igual que con los grupos de mayor edad, esperamos que las vacunas para los niños más pequeños ofrezcan protección contra los casos graves del COVID-19, como la hospitalización y la muerte”, sostuvo el comisionado de la FDA, el Dr. Robert M. Califf, M.D. “Aquellos a quienes se les confía el cuidado de los niños pueden tener la tranquilidad de que la FDA evaluó exhaustivamente los datos disponibles para garantizar la seguridad y eficacia de estas vacunas contra el COVID-19”. 

La vacuna contra el COVID-19 de Moderna se administra como un esquema principal de vacunación de dos dosis, con un mes de diferencia entre las dosis, a personas de seis meses a 17 años de edad. También está autorizada la administración de una tercera dosis del esquema principal de vacunación, al menos un mes después de la segunda dosis, en personas en este grupo de edad que presenten ciertos tipos de inmunodepresión.

La vacuna contra el COVID-19 de Pfizer-BioNTech se administra como un esquema principal de vacunación de tres dosis, en la cual las dos dosis iniciales se administran con tres semanas de diferencia, seguidas de una tercera dosis administrada al menos 8 semanas después de la segunda dosis en personas de 6 meses a 4 años de edad. 


La información sobre cada vacuna está disponible en las hojas de información para los profesionales de la salud que las administren y en las hojas de información para los receptores y cuidadores.

“Al igual que con todas las vacunas para cualquier población, al autorizar las vacunas contra el COVID-19 destinadas a grupos de edad pediátrica, la FDA se asegura de que nuestra evaluación y análisis de los datos sean rigurosos y exhaustivos”, afirmó el Dr. Peter Marks, director del Centro de Evaluación e Investigación de Productos Biológicos  de la FDA. “Además de asegurarnos de que los datos de estas vacunas cumplían con los rigurosos estándares de la FDA, la convocatoria por parte de la agencia de un comité asesor formó parte de un proceso de transparencia que permite al público tener una comprensión clara de los datos de seguridad y eficacia que respaldan la autorización de estas dos vacunas para la población pediátrica”.

Y eso es todo por esta semana, que ahora si les presten a sus vástagos y que pasen un excelente fin de semana. Saludos y nos vemos el lunes, que ya será octubre. Besitos a Galy tan chula toda ella.






9.29.2022

JUEVES DE LA LUMBRE: LAS MENINAS

Buenos días compañeros, el día de hoy les traemos una bonita obra de arte, pintada por Diego Velázquez, esta pintura al parecer estaba en la casa de lucho pero el de muy buena manera la entrego al museo nacional del prado, aquí les dejo el análisis de tan excelsa pintura.

Es una de las obras de mayor tamaño de Velázquez y en la que puso un mayor empeño para crear una composición a la vez compleja y creíble, que transmitiera la sensación de vida y realidad, y al mismo tiempo encerrara una densa red de significados. El pintor alcanzó su objetivo y el cuadro se convirtió en la única pintura a la que el tratadista Antonio Palomino dedicó un epígrafe en su historia de los pintores españoles (1724). Lo tituló En que se describe la más ilustre obra de don Diego Velázquez, y desde entonces no ha perdido su estatus de obra maestra. Gracias a Palomino sabemos que se pintó en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, que es el escenario de la acción. El tratadista cordobés también identificó a la mayor parte de los personajes: son servidores palaciegos, que se disponen alrededor de la infanta Margarita, a la que atienden doña María Agustina Sarmiento y doña Isabel de Velasco, meninas de la reina. Además de ese grupo, vemos a Velázquez trabajar ante un gran lienzo, a los enanos Mari Bárbola y Nicolasito Pertusato, que azuza a un mastín, a la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas, y, al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador. En el espejo se ven reflejados los rostros de Felipe IV y Mariana de Austria, padres de la infanta y testigos de la escena. Los personajes habitan un espacio modelado no sólo mediante las leyes de la perspectiva científica sino también de la perspectiva aérea, en cuya definición representa un papel importante la multiplicación de las fuentes de luz.


Las meninas tiene un significado inmediato accesible a cualquier espectador. Es un retrato de grupo realizado en un espacio concreto y protagonizado por personajes identificables que llevan a cabo acciones comprensibles. Sus valores estéticos son también evidentes: su escenario es uno de los espacios más creíbles que nos ha dejado la pintura occidental; su composición aúna la unidad con la variedad; los detalles de extraordinaria belleza se reparten por toda la superficie pictórica; y el pintor ha dado un paso decisivo en el camino hacia el ilusionismo, que fue una de las metas de la pintura europea de la Edad Moderna, pues ha ido más allá de la transmisión del parecido y ha buscado con éxito la representación de la vida o la animación. Pero, como es habitual en Velázquez, en esta escena en la que la infanta y los servidores interrumpen lo que hacen ante la aparición de los reyes, subyacen numerosos significados, que pertenecen a campos de la experiencia diferentes y que la convierten en una de las obras maestras de la pintura occidental que ha sido objeto de una mayor cantidad y variedad de interpretaciones. Existe, por ejemplo, una reflexión sobre la identidad regia de la infanta, lo que, por extensión llena el cuadro de contenido político. Pero también hay varias referencias importantes de carácter histórico-artístico, que se encarnan en el propio pintor o en los cuadros que cuelgan de la pared del fondo; y la presencia del espejo convierte el cuadro en una reflexión sobre el acto de ver y hace que el espectador se pregunte sobre las leyes de la representación, sobre los límites entre pintura y realidad y sobre su propio papel dentro del cuadro.


Esa riqueza y variedad de contenidos, así como la complejidad de su composición y la variedad de las acciones que representa, hacen que Las meninas sea un retrato en el que su autor utiliza estrategias de representación y persigue unos objetivos que desbordan los habituales en ese género y lo acercan a la pintura de historia. En ese sentido, constituye uno de los lugares principales a través de los cuales Velázquez reivindicó las posibilidades del principal género pictórico al que se había dedicado desde que se estableció en la corte en 1623.

Sacado de la pagina del museo del prado, obviamente.





9.28.2022

MIERCOLES DE ROLA: DESPECHÁ

 Buenos días compañeros, el dia de hoy les traigo una canción que es de las más escuchadas en estos momentos, la canta Rosalía, española, y aquí les traigo algo de su historia para que la conozcan, asi que prepárense para leer nombres de personas y lugares que en su vida los habían escuchado.

Rosalía nació el 25 de septiembre de 1992 en el Hospital General de Catalunya en San Cugat del Vallés y se crio en San Esteban de Sasroviras. Es la segunda hija del matrimonio formado por José Manuel Vila y Pilar Tobella. Su hermana mayor, Pilar, actualmente trabaja con ella como su estilista.

Su interés por la música surgió de la mano de su padre, quien la animó a cantar cuando tenía siete años de edad. A los diez años empezó su formación musical, concentrándose plenamente en ella tres años después. Se preparó para sus estudios superiores en el Taller de Músics, posteriormente, se transfirió a la Escuela Superior de Música de Cataluña, en la que recibió clases de Chiqui de La Línea.

La cantante se presentó al programa televisivo español de cazatalentos Tú sí que vales en 2008, aunque no fue seleccionada.

En 2013 trabajó a dúo con Juan Gómez "Chicuelo" en el Festival Internacional de Cine de Panamá y en el Festival Grec de Barcelona para la obra de baile contemporáneo De Carmen. Ese mismo año participó en el Association of Performing Arts Professionals (APAP) Conference en Nueva York y, posteriormente, fue la voz solista en la obra de culminación del Año Espriu 2014 en el Palacio de la Música.

En 2015, colaboró con La Fura dels Baus en un espectáculo estrenado en Singapur. Asimismo, fue telonera de Miguel Poveda, acompañada por Alfredo Lagos, en el Festival Internacional de Música de Cadaqués y trabajó con Rocío Márquez en la presentación de su disco El niño en el festival Primavera Sound.

En 2016, acompañada del rapero madrileño C. Tangana, junto con el productor Alizzz, incursionó en el género urbano con los temas «Llámame más tarde» y «Antes de morirme».

En 2016 estrenó el video musical de su primer sencillo, «Catalina». Sin embargo, fue borrado y publicado de nuevo a principios de 2017. El 10 de febrero se publicó Los ángeles, un proyecto conjunto con el productor y músico Raül Refree, con el que empezó a darse a conocer en el panorama musical español y latinoamericano. El álbum, una obra conceptual sobre la muerte como tema principal, fue considerado por diferentes medios de comunicación como uno de los mejores del año y le valió una nominación a mejor artista nueva en los Premios Grammy Latinos 2017.

En mayo de 2017 publicó «De plata», perteneciente a su álbum colaborativo, y en noviembre sacó junto a Raül Refree el sencillo «Aunque es de noche», versión de una canción del cantaor Enrique Morente.

Antes de conocer datos del segundo disco de Rosalía, participó en una canción del disco de J Balvin, «Vibras», llamada «Brillo».

El primer proyecto discográfico como solista de Rosalía, titulado El mal querer, anunciado en Times Square, se lanzó el 2 de noviembre de 2018. Presentado como un álbum experimental y conceptual que gira en torno a una relación violenta. Se inspiró en una novela occitana, de autor anónimo, del siglo XIII titulada Flamenca. Surgió como su «tesis», su «proyecto de final de carrera» para completar el Título Superior de Flamenco en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Ella misma refirió que «pensaba en desarrollar sobre todo un concepto de directo partiendo de un marco flamenco, pero que no tuviera nada que ver con un espectáculo tradicional de flamenco».

El 30 de mayo de 2018 estrenó el primer sencillo de este primer disco como solista, titulado «Malamente. Más tarde estrenó los sencillos «Pienso en tu mirá», un retrato de la violencia de género, y «Di mi nombre», canción compuesta con base en las melodías tradicionales de tangos de La Repompa de Málaga y cuyo vídeo se inspiró en La maja vestida de Francisco de Goya.


El 28 de marzo publicó el sencillo independiente «Con altura», junto a J Balvin y en colaboración con El Guincho (coproductor de El mal querer). La canción, además de ser considerada como un referente internacional de la música hispana en la sección Diary of a Song del diario estadounidense The New York Times, ganó en las categorías de mejor vídeo latino y mejor coreografía en la ceremonia de 2019 de los MTV Video Music Awards.

En agosto de ese mismo año anunció a través de las redes que su nuevo sencillo junto con el cantante puertorriqueño Ozuna se llamaría «Yo x ti, tú x mí». El 3 de septiembre, su última colaboración junto a Ozuna llegó al número 1 de la lista de singles española, siendo su quinto número 1 en Promusica en menos de un año.

El 2 de noviembre de 2021, coincidiendo con el tercer aniversario de El mal querer, anunció por sus redes sociales el nombre de su tercer álbum de estudio, titulado Motomami que se publicó el día 18 de marzo de 2022. El día 11 de ese mismo mes lanza «La fama», el primer sencillo del disco, inspirado en una bachata. En él, vuelve a colaborar con The Weeknd y advierte sobre el lado traicionero de la fama

Despechá de Rosalía se escuchó por primera vez en el primer concierto que la española dio de la gira de Motomami, en Almería, y desde ese momento sus fanáticos crearon el audio en TikTok, donde se ha vuelto un trend que ahora lo ha colocado como el favorito de los usuarios de la red social.


¿En qué se inspiró Rosalía para crear Despechá? 

La misma cantante española dijo que tuvo grandes inspiraciones y agradeció a las personas que la guiaron. ‘Doy las gracias por haber podido viajar en estos últimos años y haber aprendido de música de otros lugares entre ellos RD, donde artistas como Fefita La Grande, Juan Luis Guerra u Omega me han inspirado y que sin ellos esta canción no existiría’, finalizó en su mensaje. 

Actualmente el video de YouTube cuenta con más de 167 mil reproducciones.

Y eso es todo en su miércoles de rola, y si no habían escuchado esta canción, permítame decirles que no están en onda.





9.27.2022

MARTES TECNOLOGICO: ADIOS AL MINADO DE ETHEREUM

 El final del minado de Ethereum estaba marcado para este mismo mes de septiembre, una fecha que había quedado un poco en el aire porque ya se habían producido retrasos con anterioridad, pero al final se ha cumplido. La fusión, también conocida como «The Merge» por su nombre en inglés, ha sido todo un éxito, y gracias a ello ya se ha producido la transición de lo que conocemos como «Proof-of-Work» (PoW) a «Proof-of-Stake» (PoS).

En una traducción directa ambas se identifican como «prueba de trabajo» y «prueba de participación». Esta transición supone un cambio radical en la manera de obtener Ethereum, ya que hasta ahora podríamos conseguirla minando con tarjetas gráficas, y a partir de esta fusión esa vía queda totalmente cerrada. El minado de Ethereum queda como un recuerdo del pasado, y esto debería poner punto y final a la adquisición de grandes cantidades de tarjetas gráficas para minería, lo que liberaría por fin al mercado de consumo general de ese problema que ha provocado ya dos crisis en el sector de las tarjetas gráficas.


Seguro que te estás preguntando cómo será posible conseguir ahora Ethereum, y la respuesta es muy sencilla, principalmente a través de dos vías, comprando dicha criptodivisa con dinero real o validando transacciones en función del número de criptodivisas que tenemos en el sistema, es decir, en base a nuestra propia participación. Es un tema que todavía genera algunas dudas, así que tendremos que esperar a ver cómo evoluciona para poder valorarlo de una manera más adecuada.

¿Qué  supone esto para los usuarios?

Todavía es pronto para emitir una valoración profunda y debidamente fundamentada, pero el final de la minería limitará notablemente el acceso a Ethereum, y probablemente también acabe reduciendo la creación de nuevas unidades de dicha criptodivisa. También da más valor y más peso a aquellos usuarios que tienen una mayor cantidad de Ethereum, y esto último podría contribuir a minimizar las ventas y liquidaciones masivas.


Para los grandes inversores que tienen enormes cantidades de Ethereum este cambio les resultará muy positivo, mientras que para los pequeños inversores podría acabar representando una complicación importante de cara a conseguir una buena gestión de sus criptodivisas por lo que hemos comentado, por el peso del modelo de prueba de participación.

Desde el punto de vista medioambiental es un avance importante, ya que en teoría al eliminar la minería de Ethereum se ha reducido el consumo energético de la red enormemente. Sin duda un primer paso importante en la evolución de Ethereum, que todavía tiene por delante otros cambios muy esperados que permitirán mejorar aspectos clave, como la cantidad de transacciones que se pueden procesar en la red y el polémico tema de las comisiones.

Sacado de mycomputer punto com.





9.26.2022

POLEMICO PROFESOR CANADIENSE

Buenos días chavos, hoy empezamos la semana con el pecho por delante y déjenme platicarles lo que es tendencia en Canadá.

Un consejo estudiantil esta apoyando a un profesor transexual que generó protestas después de apareciera en clase con un gigantesco pecho prostético.

El rubio profesor fue viral después de ser filmado operando una sierra en clase mientras vestía unos apretados shorts negros y unos pechos que parecían balones los cuales le llegaban a la cintura.

Otras imágenes tomadas por alumnos de la escuela de Oakville, cerca de 32 kilómetros a las afueras de Toronto, mostraron al mismo profesor en otros atuendos, con grandes pezones sobresaliendo del busto falso.

El consejo escolar del distrito Halton confirmo que esta persona, la cual esta obteniendo una significante atención en línea, es un profesor de una secundaria en Oakville. Se negaron a identificar al educador mientras advertían que se habían estado dado falsas identidades del profesor en línea.

Algunos alumnos decidieron faltar a la clase de artes industriales porque se sentían perturbados por el profesor, quien empezó a identificarse como mujer desde el año pasado.

 “Los niños aquí definitivamente no piensan que es normal… pero siendo realistas, nosotros no podemos decir nada,” un alumno twittio.

Pero “yo no creo que la escuela pueda despedir al profesor, quien aun se identificaba como hombre el año pasado”, dijo el alumno.

La directora del distrito escolar de Halton, Margo Shuttleworth, también confirmó que les han llegado protestas y quejas de personas molestas.

“Hemos tenido informes de que ha habido llamadas telefónicas a la escuela que no han sido del todo amables” dijo Shuttlenworth.

 “La dirección ha creado un plan de seguridad para cerciorarnos que la profesora está protegida y que puede continuar dando clases a pesar de las protestas” dijo la directora.

 “Proteger los derechos de género es la política que el consejo escolar esta tomando y ellos están apoyando al profesor” dijo Shuttleworth.

“Este profesor (que enseña carpintería) es un extremadamente eficiente profesor” Dijo ella.

“Todos los niños aman estar en su clase” siguió diciendo la directora, pero también concedió que “hay algunos niños que no” por  lo del video que sacaron de su clase.

La abogada laboral Sunira Chaudhry no esta de acuerdo con la posición de la escuela, diciendo que el papel de la ciudad de Toronto apoyando tal comportamiento no profesional ha creado polémica en los derechos de género.

 “Es bufonesca”, Chaudhry dice sobre la imagen del profesor.

 “Luce sexista para mí, por lo exagerado de los pechos con pezones protuberantes. Pienso mucho en las jóvenes de la escuela que no se sienten cómodas, que se sienten burladas.

La abogada insiste en que la escuela debería tener la misma actitud si una profesora llegara con pechos naturales, pezones marcados, un top corto y sin sostén.


Se espera que en las escuelas digan “Tienes que presentarte a trabajar como maestro y vestirte profesionalmente” Dice la abogada.

La situación no es normal y no debería seguir, dice el editor de The Toronto Sun, Anthony Fury.

“Esto no tienen nada que ver con los derechos de las personas transgénero” Dice fury, “va más allá de un incidente o de lo que es políticamente correcto”

“La historia fue viral no porque el profesor se identifique como un transgénero, sino que todos sabemos que es completamente inapropiado para quien sea presentarse de esta forma en un entorno profesional”.

Pero mientras son peras o son manzanas o sandias, el profesor seguirá dando clases. Y ustedes que opinan, mis centrados y nunca bien ponderados compañeros de blog.





9.23.2022

LA PIZZA BERLUSCONI

 Un anuncio de televisión encargado por Kotipizza, la mayor cadena de pizzerías de Finlandia, ha despertado un gran revuelo entre los usuarios italianos de las redes sociales y servido de "ajuste de cuentas" del país nórdico con el exprimer ministro italiano Silvio Berlusconi.

El ingenioso anuncio, que puede verse en YouTube, muestra en clave de humor la desolación de una familia italiana propietaria de una pizzería al enterarse de que el país vencedor del concurso de la mejor pizza del mundo no es Italia, sino Finlandia.

El hijo de los dueños, encarnado por el actor italiano Giacomo Carolei, decide entonces viajar a Finlandia para aprender los secretos de la pizza vencedora y recuperar de paso el honor -y la clientela- perdidos.

Este video responde a una polémica del 2001, cuando los mandatarios europeos debían debatir en la cumbre de Laeken (Bélgica) la ubicación de varias agencias comunitarias, entre ellas la de Seguridad Alimentaria, a la que aspiraban tanto Helsinki como la ciudad italiana de Parma.



Entonces, Berlusconi afirmó que esta agencia no podía tener su sede en Finlandia, un país sin apenas tradición gastronómica que ni siquiera conocía el "prosciutto" (jamón curado originario de Parma) y que los finlandeses comían solamente  reno marinado.

En un encuentro con la prensa llegó incluso a quejarse de tener que "soportar la dieta finlandesa" cada vez que viajaba al país nórdico.

La segunda peor... Tras la británica

El entonces presidente francés, Jacques Chirac, se sumó a las críticas jocosas de su amigo Berlusconi y comentó en una ocasión que la comida finlandesa era la segunda peor de Europa, después de la británica.

No obstante, lo que más irritó a los finlandeses no fue ser ignorados por sus socios europeos, sino el desprecio y la falta de diplomacia del líder italiano.

Los finlandeses le contestaron diplomáticamente creando una pizza, la cual es un plato italiano, en honor a Berlusconi. Al cual llamaron la pizza Berlusconi.

Kotipizza, ubicada en Vaasa, Finlandia, creó la pizza que lleva el nombre del primer ministro. Originalmente llevaba una corteza de centeno cubierta con reno ahumado, queso, cebolla roja y champiñones rebozuelos. Tres años después de que el político calumniara el patrimonio culinario de Finlandia, Kotipizza gano un concurso internacional de pizza que se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York. La pizza Berlusconi incluso le ganó a Italia.



El restaurante convirtió su pizza ganadora en una parte indispensable de su menú. Cuando la embajada de Italia pidió que el titulo de la pizza fuera quitado del menú porque estaban usando el nombre de su primer ministro, el CEO de Kotippiza sugirió que Beslusconi fuera a Italia para discutir el asunto. Berlusconi nunca fue.

Y eso fue todo en su viernes saludable. Que pasen un excelente fin de semana y nos vemos el lunes


9.22.2022

MUSEO AMERICANO DE BARNUM: SIRENA DE FIJI

Esta gran, interesante y muy barata exhibición, en el salón Masonico, alberga la mas maravillosa curiosidad en el mundo, la sirena, y el ornitorrinco, el orangután…

Asi empezaba uno de los 10,000 panfletos con los que, en 1842, P. T. Barnum anunciaban la maravilla sin parangón que poseía, una sirena capturada en el Pacífico cuya hermosura dejaría la de cualquiera a la altura del bachapal.



Los pescadores en Japón y en las Indias Orientales habían construido durante mucho tiempo "híbridos" cosiendo los cuerpos superiores de los simios sobre los cuerpos de los peces. A veces eran usados con fines religiosos.

El capitán americano Samuel Barrett Edes compró la Sirena de Barnum de los marineros japoneses en 1822 por una cantidad de 6000 dólares. No teniendo fondos suficientes, Edes "tomó prestado" el capital de la cuenta de gastos del buque. Gracias al capitán Edes, la "sirena" fue exhibida en Londres en 1822 y anunciada en el periódico "The Mirror".

Después de la muerte del capitán Edes, su hijo tomó posesión de la "sirena" y la vendió en 1842 a Moses Kimball, propietario del Boston Museum, un museo que exhibía numerosas curiosidades y animales disecados. Kimball fue a Nueva York ese verano a conocer a su rival y llevó consigo la sirena de Fiyi para mostrarla a P. T. Barnum. Antes de aceptar la exhibición de la sirena de Fiyi, el afamado showman P.T. Barnum y proveedor de curiosidades hizo que la pieza fuera examinada por un naturalista. El naturalista, al notar los dientes y aletas de la "criatura", no pudo concebir como había sido hecha pero, al no creer en la existencia de las sirenas, se negó a autentificar el artefacto. A pesar de las dudas del naturalista, Barnum creyó que la reliquia atraería al público al museo. Kimball seguiría siendo el dueño único de la criatura mientras que Barnum lo alquiló por 12,50 dólares a la semana.

Haciendo honores a su reputación, el empresario envió varias cartas a los diarios de la época en las que aseguraba que «el famoso naturalista inglés doctor Griffin del —inexistente— Liceo de Historia Natural de Londres» traía consigo la Sirena. Después de algunos tiras y aflojas magistralmente elaborados, la de Fiyi fue expuesta al público en Broadway. De ahí, a su museo. Y se puso entonces en marcha el efecto contagioso del millonario mencionado con anterioridad.

Por cierto que ese doctor Griffin fue una identidad falsa de su abogado, astuto como él, que divagó y divagó entre sus supuestos viajes a tierras homéricas y sus cinematográficos conocimientos evolutivos.

¿Y cómo lucía? Horrible. La Sirena de Fiyi era medio mono cosido a la cola de un salmón. Boca abierta, mano izquierda junto al mentón y mano derecha apoyada en el carrillo. Un «arrugado y repugnante espécimen» momificado que causó repulsión en muchos visitantes que esperaban encontrarse con las hermosas criaturas que Barnum había dibujado en su propaganda.

Mientras era exhibida por P. T. Barnum, la sirena de Fiyi comenzó a crear controversia, especialmente en el Sur. Después de su debut, se perdió de vista. En la década de 1860, el museo de Barnum se incendió varias veces. Durante uno de esos incendios, el ejemplar exhibido en el museo supuestamente se perdió. Sin embargo, el concepto de sirena de Fiyi fue tan popularizado por Barnum, que desde entonces se ha copiado muchas veces en otras atracciones.

Hay controversia hoy sobre si la sirena de Fiyi realmente desapareció en el fuego o no. Muchos afirman tener el ejemplar original, pero el Museo Peabody de Arqueología y Etnología de la Universidad de Harvard tiene la mayor prueba de que su exhibición es el original real. No parece completamente la misma, pero tiene la misma nariz plana y los dientes descubiertos. Se piensa que el fuego pudo haber alterado la apariencia de la sirena y esa es la razón de que el aspecto de la misma no es exactamente igual al que tuvo en posesión de Barnum.




9.21.2022

MIERCOLES DE ROLA: YELLOW

 Buenos días integrantes proactivos de esta sociedad, me da gusto saludarlos el día de hoy, miércoles de rola, y como ya se dieron cuenta en el título, escucharemos a Cold Play. Seguro todos lo conocen y si no, lamento informarles que es porque nunca en su vida anduvieron en onda.

«Yellow» se compuso en un estudio perteneciente a Rockfield Studios en Gales conocido como Quadrangle, donde Coldplay comenzó a trabajar en su álbum debut, Parachutes. Una noche, tras finalizar la grabación de «Shiver», el sencillo principal del álbum, la banda tomó un descanso y salió del estudio. Afuera, había pocas luces encendidas y se veían las estrellas, que eran «simplemente increíbles» según el productor Ken Nelson. Le dijo a la banda que las miraran, cosa que hicieron. El vocalista Chris Martin se inspiró en esta imagen y la melodía principal de la canción, que consiste en un patrón de acordes, acudió a su mente. Al principio, no se lo tomó seriamente, mientras que, según el biógrafo Martin Roach, «canturreaba la melodía al resto de la banda en su peor imitación de Neil Young». El cantante afirmó luego: «La canción tenía la palabra 'estrella', eso debía cantarse con las voz de Neil Young». ​ La melodía «comenzó siendo muy lenta», según el baterista Will Champion, quien también dijo que sonaba como una canción de Young. Poco tiempo después, Martin estableció el tempo de la canción. Cuando el guitarrista Jon Buckland comenzó a tocarla y a añadirle sus propias ideas, crearon el ostinato «y se volvió un poco pesado».



Mientras componía la letra, Martin no podía encontrar las palabras adecuadas. Pensaba en una palabra específica, ya que sentía la falta de un punto clave en la letra, para dar vida al concepto de la canción. Miró alrededor del estudio y se encontró con la guía teléfónica Páginas amarillas, situadas muy cerca suyo.​ Martin tituló la canción «Yellow» en referencia a dicha publicación. También comentó: «En un universo alternativo, la canción podría haberse llamado Playboy». La letra se desarrolló como fruto de una colaboración entre los miembros de la banda. El bajista Guy Berryman creó el primer verso, Look at the stars —en español: «Mira las estrellas»—. Esa misma noche, cuando terminaron de componerla, la grabaron en los Parr Street Studios.

La banda y Nelson se ocuparon de la producción del tema. Nelson estaba con la música de Coldplay a través de su mánager, quien le dio una copia de un EP y un sencillo de la banda y mostró interés en trabajar con ellos tras verlos tocar en directo. Se grabó «Yellow» en Parr Street Studios, en Londres.​Más tarde, se mezcló en Nueva York.

Nelson y el grupo se encontraron con varios problemas a la hora de producirla. Según Champion «[...] Fue realmente difícil grabarla, porque poseía cinco o seis tempos diferentes. Fue duro elegir cual usaríamos, porque a veces sonaba muy rápida y a veces, parecía que se arrastraba [...]». La banda trataba de encontrar el tempo justo, según el productor, «porque cada pulso no tenía el mismo groove con cada tempo [que probábamos]». Para mejorarla, grabaron partes en directo y Buckland sobregrabó su guitarra. La grabaron dos o tres veces hasta que se sintieron conformes con el resultado. Las armonías vocales se grabaron en la sala de control de Quadrangle.


Nelson empleó una cinta analógica de dos pulgadas en la mayor parte de las pistas del álbum. A medida que la grabación avanzaba, «Yellow» se volvió una de esas canciones «que no quedaban bien en [la cinta] analógica». La grabaron varias veces, pero no estaban satisfechos. Entonces, Nelson decidió utilizar Pro Tools y una vez que todas las canciones estaban en la computadora, «las pasamos [a la cinta analógica], una manera genial de hacerlo», según el productor.

Brian Hiatt, de Rolling Stone la llamó «una canción para hacer carrera». Roach afirmó en su libro Coldplay: Nobody Said It Was Easy que, si bien «Shiver» fue su debut en el top 40 del Reino Unido, fue «Yellow» la canción que cambió «todo» y es un ejemplo de «lo que ha hecho a Coldplay tan popular». En Estados Unidos, tras haber sido usada en la cadena ABC, la popularidad del grupo comenzó a crecer. Según la reseña del segundo álbum de la banda, A Rush of Blood to the Head del crítico de Spin Barry Walters, todavía se conoce a Coldplay por «su sorpresiva “Yellow”». La canción se considera la principal del álbum. La Rolling Stone además la ubicó en el puesto 34 de su lista de las mejores canciones de la década de 2000 y al respecto comentó: «Coldplay enamoró a las masas con su hit “Yellow”. [...] ¿Alguna banda tenía un verso mejor en su primer sencillo que “Look at the stars/look how they shine for you” —“Mira las estrellas/Mira cómo brillan por ti”—? Así llegamos a conocer a este personaje único y soñador que es Chris Martin». La revista británica NME la posicionó en el segundo lugar de la lista de las cincuenta mejores canciones del 2000.

Y eso es todo, espero que tengan un excelente día.



9.20.2022

SE REGISTRAN 125 REPLICAS DE SISMO

 Buenos días chamacones temblorines. Como bien vaticinaron los augurios, el 19 tiembla y chupatesa brion. Aquí les traemos toda la información.

Ciudad de México. El sismo de este 19 de septiembre ocurrió a las 13:05 horas con una magnitud ajustada de 7.7 grados y dos horas después de que ocurrió se registraron 125 réplicas, la mayor de 5.3, reportó el Servicio Sismológico Nacional. Indicó que el hecho de que en este día se presenten sismos intensos se debe a una coincidencia y aunque hay una baja probabilidad de que ocurran, no se descarta que se presenten.

Luis Quintanar del Instituto de Geofísica de la UNAM informó que este sismo en el sur de Coalcomán, Michoacán, fue muy cercano al sitio donde el 19 de septiembre de 1985 ocurrió el sismo de 8.1 grados, pegado a las costas de Guerrero y el de ahora fue más cerca de Colima.

En conferencia de prensa precisó que este sismo fue producto del hundimiento de la placa de cocos y dadas sus características producirá una gran cantidad de replicas, por lo que se prevé que sigan pequeñas sacudidas en los próximos días.

Dijo que se presentaron elevaciones de nivel del mar en Lázaro Cárdenas y Zihuatanejo, pero no hay reporte de daños mayores. Mencionó que el 14 de septiembre hubo un sismo magnitud 5 cerca de Petatlán, el cual es posible que haya liberado esfuerzos que hayan llevado a que el movimiento de las placas hayan disparado el de hoy.

Precisó que no existe relación causa efecto de sismos de otras partes del mundo con los de México, puede haber una relación de disparo de sismo si ocurren en la misma zona.

Por su parte, Víctor Espíndola del SSN se refirió a que hace un año hubo un sismo el 7 de septiembre en Acapulco de magnitud de 7.1 y es una desafortunada coincidencia que tres sismos importantes ocurran el día del simulacro.



“Si se ve el catálogo sísmico desde 1900, vemos que sismos mayores de 7 se han presentado en varios meses, hay varios en diciembre por ejemplo, la probabilidad de que ocurra el mismo día es muy baja y pueden ocurrir, si en unos años vuelve a presentarse el mismo día la probabilidad es pequeña pero no imposible”, dijo.

Octavio Ramos, del Servicio Mareográfico Nacional, en Manzanillo, dijo que a las 13:36 se observó un tsunami con una amplitud máxima de 1.24 metros, en Zihuatanejo es de 82 centímetros y en Acapulco de 27 centímetros. Dijo que se reciben datos de manera continúa y hay que esperar a que baje el nivel del mar. En 12 horas a partir de la ocurrencia del sismo se puede ver si se disipó el fenómeno.

El mayor riesgo son las corrientes que se pueden generar en la costa, por lo que lo recomendable es que la gente no se acerque al mar.

Pero lo bueno es que todos están bien y del susto no pasó, excepto a la persona de colima que si la pasó algo. Que tengan un bonito día sin temblores y a trabajar.

Con información de la jornada se despide su amigo con el cariño de siempre.



9.19.2022

EL AJEDREZ Y LOS JUGUETES SEXUALES

 Tal vez se acuerden del post publicado hace unos días donde platicamos como un robot le quebró su dedito a un niño de 12 años, pues ahora ha surgido una polémica más en este hermoso deporte llamado ajedrez.

A principios de este mes, el Campeón del Mundo Magnus Carlsen perdió ante el Gran Maestro Hans Niemann en una desconcertante sorpresa. Las acusaciones de hacer trampa comenzaron a llenar el aire. Pero, ¿cómo se habría logrado el supuesto engaño? Fue entonces cuando el héroe que todos necesitábamos en Reddit se apresuró a llenar el vacío y sugirió que Niemann pudo haber usado un juguete sexual para recibir un mensaje codificado que lo llevaría a la victoria.


No importa que la publicación de Reddit fuera claramente una broma de alguien extremadamente comprometido con el tema. La teoría es demasiado irresistible para ignorarla. Es una locura, pero solo en la cúspide de la viabilidad. Tal vez por eso, una semana después de la improbable victoria de Niemann, la gente no puede evitar obsesionarse con el hecho de que prometió jugar partidos desnudo si eso era lo que la gente necesitaba ver para convencerse de que no estaba haciendo trampa. Pero aquí les va la historia completa para que pierdan ese precioso tiempo que bien podrían aprovechar trabajando.

¿Cómo venció Niemann a Carlsen?

Esta era la pregunta en la mente de todos cuando el joven de 19 años logró noquear al cinco veces campeón mundial en la Copa Sinquefield de $500,000 en St. Louis, Missouri. Los dos nunca habían jugado antes, y Niemann era claramente el jugador más débil y menos experimentado. Además, estaba jugando como negro.

Los dos se enfrentaron tres días después del inicio del torneo, el 5 de septiembre, con Carlsen cometiendo un error temprano y Niemann logrando forzarlo a un final de juego difícil. Grandchesstour informa que un contraataque con su alfil en el turno 13 resultó ser una respuesta especialmente devastadora. Las cosas continuaron cuesta abajo hasta que Carlsen finalmente perdió por tiempo.

Podría haber quedado así: una racha ingeniosa de juego creativo de Niemann y algunos errores desafortunados de Carlsen, ambos continuaron en el torneo con normalidad, pero el Campeón del Mundo recurrió a Twitter para arrojar una sombra sobre un posible juego sucio. “Me he retirado del torneo”, escribió para sorpresa de todos. Se adjuntó un notorio clip de YouTube del entrenador de fútbol europeo, José Mourinho, que dice: "Si hablo, estoy en un gran problema". Por su parte, Niemann dijo que estaba preparado para la línea de juego del campeón porque fortuitamente había visto una vista previa de una versión utilizada en un partido de 2018 ese mismo día en preparación para el partido.

Las acusaciones de hacer trampa comenzaron a abrirse camino en el subreddit de Chess y en las redes sociales, y el streamer Hikaru "GMHikaru" Nakamura fue uno de los nombres más importantes en comenzar a discutir la posibilidad en su plataforma. Se centró principalmente en un caso anterior de Niemann haciendo trampa en Chess.com, algo que admitió el joven de 19 años.

Pero no llegó a decir que algo nefasto sucedió "sobre el tablero", es decir, mientras Niemann estaba cara a cara con un oponente. Ciertamente no minimizó las acusaciones, y el drama fue un gran combustible de influencia en Twitch y YouTube. 

Más tarde, Niemann respondió en su entrevista de salida del torneo del 6 de septiembre, criticando a Nakamura y negando que ocurriera algo nefasto. “Nunca he hecho trampa en un juego sobre el tablero”, dijo. “Si quieren que me desnude por completo, lo haré”, agregó más tarde en la entrevista.

Reservó sus palabras más duras para Nakamura en Twitter . “Hikaru hace de víctima, pero parece olvidarse de dedicar horas de su transmisión a criticar todas mis entrevistas con insinuaciones frívolas”, escribió al día siguiente. “Quizás merece algo de culpa y debería asumir la responsabilidad por lo que dijo. Al menos ahora tiene un 42% más de suscriptores”.

Está bien, pero ¿qué pasa con las perlas anales?

Si bien no hay evidencia de que Niemann haya hecho trampa, eso no impidió que muchas personas especularan sobre cómo podría haberlo hecho. Los torneos son rigurosos en su seguridad, y no es como si pudieras empezar a consultar un programa de ajedrez (lo que Niemann había hecho en el pasado) mientras todos están mirando y tu oponente está a solo unos metros de distancia.

Durante una transmisión de Chessbrah Twitch después del partido de Niemann, el chat ofreció perlas anales como una solución. Los grandes maestros canadienses Eric Hansen y Aman Hambleton comenzaron a comentarlo, y en medio alemán lo escribió todo. Pero un usuario de Reddit llevó las cosas mucho más lejos y teorizó que tal vez las perlas anales estaban en juego. ¿Cómo exactamente? “La respuesta realmente es elemental”, comenzó la publicación. Aunque en realidad, es bastante complicado. El shitpost en realidad acusa a Carlsen de usar perlas anales para hacer trampa durante toda su carrera de ajedrez (excepto las pocas veces que estaba demasiado borracho para sentirlas correctamente).


El diseño de la supercomputadora de cuentas anales finalmente fue robado y Niemann lo usó contra Carlsen. De hecho, Niemann ni siquiera sabía cómo usarlos correctamente, pero las señales de sus perlas anales interferían con las señales de las perlas anales de Carlsen, razón por la cual este último jugó tan mal. Al final, sin embargo, Carlsen no pudo revelar cómo Niemann hizo trampa sin implicarse a sí mismo. No es el crimen de ajedrez perfecto, pero sí todos los ingredientes para un comentario destacado en r/Chess. El usuario recibió una lluvia de oro de Reddit. Un moderador eliminó la publicación. Pero fue demasiado tarde.

Para reiterar, todavía no hay evidencia de que Niemann haya hecho trampa. Y ciertamente no hay evidencia de que se usaran perlas anales en la sorprendente derrota de Carlsen. Pero, ¿y si la teoría detrás de las perlas anales realmente pudiera funcionar? La verdad está ahí fuera para aquellos lo suficientemente valientes como para descubrirla. Una cosa es cierta: todos los ojos estarán puestos en el próximo partido de Niemann si decide jugarlo desnudo.

Y esto es todo, que tengan un excelente inicio de semana y disfruten septiembre porque ya casi se acaba.





9.16.2022

VIERNES DE DESFILE

Buenos días muchachones, seguro hoy les dieron el día así que posiblemente no se presentaran a este su blog, pero de todas maneras les traemos información relevante sobre la historia del desfile que año con año se lleva a cabo en la cdmx donde nuestras fuerzas armadas rinden homenaje a la patria.

La historia se remonta al 27 de septiembre de 1821 para conmemorar la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, comandado por Agustín de Iturbide al frente de 16 mil jinetes.

Pero fue hasta el 16 de septiembre de 1825 cuando se realizó el primer festejo oficial por órdenes del Presidente Guadalupe Victoria, con una fiesta cívica y popular. La ruta partió del Paseo de la Reforma a Palacio Nacional, la misma que siguió el Ejército Trigarante.

A pesar de que el Grito de Dolores ocurrió en la mañana del 16 de septiembre de 1810, el presidente Porfirio Díaz ordenó que los festejos de la Independencia se recorrieron al 15 de septiembre para que coincidieran con la celebración de su cumpleaños. Sin embargo, el desfile no se movería de fecha.

El 16 de septiembre de 1896, la Campana de Dolores fue trasladada a la Ciudad de México para ser colocada en el Palacio Nacional, por lo que el gobierno de Porfirio Díaz ordena una Parada Militar en la que el Ejército Federal hizo gala de su gallardía y marcialidad, lo que impactó a la población que pidió al año siguiente un evento similar.

En 1910, al cumplirse 100 años del inicio de la independencia, Porfirio Díaz gritó desde el balcón central de Palacio Nacional: “Mexicanos: ¡Viva la república!, ¡viva la libertad!, ¡viva la independencia!, ¡vivan los héroes de la patria! y ¡viva el pueblo mexicano!”.

Al momento de tocar la campana, no sonó. Algunos partidarios de Francisco I. Madero, quien se encontraba preso, lograron ponerle un trapo al badajo de la campana.

De 1914 a 1916, durante la Revolución Mexicana, el desfile militar tradicional fue suspendido y en su lugar se hizo un desfile de las fuerzas revolucionarias.

Fue hasta 1930 cuando se realizó el primer desfile masivo, en el que participaron 25 mil efectivos e integrantes de la Fuerza Aérea Mexicana.

En 1935, el presidente Lázaro Cárdenas ordenó que los desfiles militares del 16 septiembre se llevaran a cabo de manera ininterrumpida hasta convertirse en una tradición en México.

El 16 de septiembre de 1995 dos aviones T-33 y un F-5 chocaron durante las acrobacias aéreas, dejando un saldo de seis pilotos muertos y uno herido, por lo que la demostración acrobática fue suspendida durante 11 años. Fue hasta el 2007 que los aviones de la Fuerza Aérea volvieron a participar en el desfile.


Ahora para este 2022, el presidente López Obrador informó este año el desfile militar del 16 estará dedicado a la Guardia Nacional, que por primera vez encabezará el evento, luego de que se aprobó el dictamen por el que la Guardia se incorpora a la Secretaría de la Defensa Nacional.

Durante el Desfile de Independencia, la secretaria de Seguridad Pública, Rosa Icela Rodríguez, hará entrega de las responsabilidades de la corporación al Ejército.

De acuerdo con el secretario de Defensa, Luis Cresencio Sandoval, en el desfile participarán 7,380 efectivos de la Guardia, 2,108 elementos del Ejército y 1,057 de la Marina.

Además participarán 111 aeronaves de las tres ramas de la Fuerza Armadas.

Así que disfruten de su día libre y honren a su patria. Saludos y nos vemos la semana que entra.




9.15.2022

JUEVES DE LA LUMBRE: AGUSTIN DE ITURBIDE

Todos los mexicanos crecieron con esta imagen: Agustín de Iturbide, el personaje que en 1821 consumó la Independencia de México, fue un villano.

Una reputación que, durante más de dos siglos, muchos han asumido como bien ganada.

Y es que tras una sangrienta guerra que terminó con la colonia que era la Nueva España, el Dragón de Hierro -como se conocía a Iturbide- tomó una inesperada decisión.

Se proclamó Emperador de México, aunque la monarquía era parte de lo que miles de personas habían combatido durante más de una década.

Esa es, al menos, la historia oficial que se imparte en todas las escuelas del país. Pero algunos creen que no es la versión completa.

Y uno de ellos es Pedro Fernández, autor del libro "Iturbide, el otro padre de la patria". El escritor insiste en que el país que hoy es México no hubiera sido posible sin el papel del polémico personaje.


Agustín Cosme Damián de Iturbide y Aramburu, el nombre completo del personaje, nació en 1783 en la actual capital del estado de Michoacán, Morelia, que para ese entonces se llamaba Valladolid.

Su familia, una de las más acaudaladas de la región, era parte de la nobleza en la Nueva España.

Pero Iturbide no siguió el camino de la familia, propietaria de comercios y haciendas. En cambio se unió al Ejército Realista donde tuvo una carrera exitosa.

En 1810 supo de las conspiraciones en pro de un movimiento armado para separar al territorio de España.

Sin embargo, el militar no se unió a la insurrección iniciada por el cura Miguel Hidalgo, y por el contrario defendió a Valladolid de los ataques insurgentes.

De hecho, durante los años siguientes fue un implacable perseguidor de los independentistas. Fue en estos años que se le bautizó como “El Dragón de Hierro”.

Pero, según Pedro Fernández, en realidad Iturbide estaba a favor de acabar con el dominio de la Corona española.

Simplemente no estaba de acuerdo con la forma como Hidalgo y José María Morelos y Pavón, el otro líder insurgente, realizaban la guerra.

El ejército que encabezaban era improvisado, a veces sin control y cometía excesos. Y uno de los episodios que lo reflejan fue la batalla por la Alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato.

Era un granero donde, el 28 de septiembre de 1810, se refugió la población de la ciudad para protegerse de la batalla entre insurgentes y realistas.

Las fuerzas de Hidalgo derrotaron a los militares, pero al tomar el edificio asesinaron a las familias refugiadas.

La masacre restó apoyo al sacerdote entre la población criolla, favorable a la independencia. Entre ellos Agustín de Iturbide.

“Estaba en contra de cómo este ejército formado por el pueblo y sin enseñanza militar llegaba a los pueblos y los saqueaba”, cuenta Pedro Fernández.

Según el investigador, por esas fechas Hidalgo le había ofrecido la faja de teniente general a Iturbide, quien la había rechazado, sosteniendo que "la independencia no se puede conseguir con masacres ni con baños de sangre”.

Paradójicamente el implacable perseguidor de los insurgentes retomó la lucha de Hidalgo en 1820. Una decisión que no fue gratuita.

La Corona lo acusó de corrupción y canceló su mando en el ejército. Y aunque Iturbide evitó ser encarcelado, entendió el trato diferente que había para los nacidos en el país y los peninsulares, originarios de España.

“Es cuando deja de ser realista y empieza a pensar mucho más en la independencia”, recuerda Fernández.

Así, junto con el único líder insurgente que seguía en armas, Vicente Guerrero, formula el Plan de Iguala para separar al territorio de la Península.

Un año después, en septiembre de 1821, se consolidó la independencia. Y en julio de 1822 el Dragón de Hierro fue designado emperador, bajo el nombre de Agustín I.

¿Por qué? Pedro Fernández cree que fue casi inevitable. El país se encontraba en bancarrota tras una década de guerras.

Los criollos e incluso algunos peninsulares seguían con atención la crisis en España, donde el rey Fernando VII fue obligado a jurar la Constitución de Cádiz.

Un gobierno republicano acechaba a la Nueva España y eso significaba perder privilegios. Y en 1821, existía una tendencia favorable a establecer un imperio en el territorio.

Así, cuando Iturbide al frente del Ejército Trigarante asume el control de la capital y se firma el acta de independencia, la idea gana adeptos.

“Estaba claro que una transición mucho más suave de un gobierno a otro era el imperio, al final veníamos de ser un virreinato y era lo que el pueblo conocía”, dice Fernández.

De hecho ése era el plan original. El documento que concreta la separación se llama “Acta de Independencia del Imperio Mexicano”.

Y declara “solemnemente, por medio de la Junta Suprema del Imperio, que es Nación Soberana e Independiente de la antigua España”.

Un imperio era, pues, el destino de México.


Y, en ese escenario, el mejor candidato para encabezarlo era Iturbide, un hombre “inmensamente popular, de alguna u otra forma hubiera terminado siendo emperador”.

Así fue, aunque no de la mejor manera. Una turba –algunos creen que fue pagada- declaró al militar como emperador del país.

Luego amenazó a los diputados para que concretaran el plan, pero el imperio no duró mucho.

El país estaba en bancarrota, a tal nivel que incluso las joyas para la ceremonia de la coronación de Iturbide “eran prestadas, las regresaron al día siguiente (de la ceremonia)", cuenta Fernández.

Además el emperador “no era político, no había sido educado para gobernar ni tenía experiencia. No supo cómo gobernar la situación. El imperio fue muy malo”, agrega.

En marzo de 1823 Agustín de Iturbide abdicó al imperio y se exilió en Europa. Regresó un año más tarde pero fue detenido y fusilado.

Desde entonces empezó a construirse la mala imagen de Iturbide, en parte por sus acciones pero también por la disputa política y revueltas que caracterizaron el siglo XIX en México.

Hubo algunos episodios emblemáticos, como en 1921, cuando se retiró el nombre del emperador en el muro de la Cámara de Diputados donde se recordaba a los héroes del país.

La imagen se mantuvo en las décadas siguientes, especialmente durante el gobierno del Partido Revolucionario Institucional (PRI), que se proclamaba heredero de la Revolución Mexicana.

En todos los casos se olvidó el papel fundamental de Iturbide para consolidar la independencia, insiste Pedro Fernández.

Algo, que según el historiador, se explica por prácticas que son frecuentes entre los mexicanos.

“Es un país que no cuestiona su historia, consume tal cual lo que se le dice en la escuela”, le dice a BBC Mundo.

“Y hay una tendencia de los mexicanos a seguir viendo todo en blanco y negro: Los héroes tienen que ser pulcros y sin mancha, y los villanos muy malos sin posibilidad de redención”, agrega.

“Además es mucho más fácil ver esta historia como de telenovela y no asumir que todos estos personajes, desde Hidalgo a Iturbide fueron personas de carne y hueso”.

Y asi fue como sucedió, que pasen un bonito grito y que viva México, otra vez.

Sacado de la bbc, obviamente.