Videojuego MK11: el más violento de todos

Warner Brothers Games y NetherRealm Studios presentaron en México Mortal Kombat 11, la nueva entrega de una de las series de juegos de peleas más famosas de los últimos 25 años. Esta vez Raiden, Scorpion y Sub-Zero están de vuelta en la versión más impactante y profunda.

Fue dentro de una antigua fábrica abandonada, como si se tratara de uno de los escenarios del título, donde los adelantos del juego fueron presentados en México. Ahí se dieron detalles de algunos de sus elementos como la historia, las mecánicas de los combates y los nuevos fatalities, los cuales son más impactantes y sangrientos que en entregas anteriores.

NetherRealm Studios trabajó bastante en el aspecto visual del juego, mejorando varios detalles técnicos, como rostros mejor definidos y animaciones más fluidas, e incluso la sangre fue trabajada de nuevo para que luciera mucho más real al momento de realizar los ataques especiales. De hecho, Andrew Stein, productor de NetherRealm, comentó que esta es la edición más detallada de la serie, la cual funciona con una versión modificada por ellos mismos del software Unreal Engine 3. “Ahora el jugador podrá apreciar cada efecto especial dentro del juego, al igual que la gran cantidad de detalles que hay en nuestros escenarios. Esta es la versión más realista y visualmente más completa de la franquicia de Mortal Kombat”.

Esta vez la historia del juego arranca justo después de los hechos de Mortal Kombat X, solo que en esta ocasión Raiden, por motivos desconocidos, se ha convertido en Dark Raiden creando un desorden entre el bien y el mal en el universo, evento deseado por Kronika, uno de los nuevos personajes, capaz de controlar el tiempo y diseñar el futuro. Asimismo, esta será la primera vez que el enemigo principal es una mujer y su objetivo es reiniciar la historia.

Kronika no llega sola al juego, lo hace junto a otro guerrero nuevo llamado Geras, quien también es capaz de controlar el tiempo pero, en su caso, no solo dentro de la historia, sino también en los combates, ya que también es un personaje jugable.

Geras es capaz de controlar la arena como elemento dentro de las peleas, por lo que no será un rival fácil. Pero seguro se adaptará bien dentro de la clásica plantilla de luchadores, junto a personajes veteranos como Sonya Blade, Scorpion o Baraka.

En Tech Bit tuvimos acceso al juego, por lo que comprobamos que el trabajo hecho, tanto visualmente como dentro de los combates, incluye nuevas mecánicas que sorprenderán a los fans. Hay elementos nuevos como “dos medidores” que se rellenan conforme golpeas o te defiendes durante la pelea, lo cual te permite realizar ataques especiales. De igual forma, se incluyen características de juegos previos, como la interacción con objetos de los escenarios.

Mortal Kombat 11 aprovecha las cinemáticas, (secuencias de video utilizadas para presentar jefes, personajes o para reforzar el argumento) para resaltar elementos de cada combate, por ejemplo, cuandop se da un uppercut, la cámara puede hacer un zoom al rostro del contrincante para ver el grado de daño que le hacemos.

Este tipo de ataques pueden desencadenar uno de los nuevos añadidos del juego, los Fatal Blow, “pequeños momentos cinemáticos que ocurren cuando cumples ciertos requisitos durante una pelea y que solo pueden ser utilizados una vez por round”, indicó Stain, quien también destacó otro de los nuevos elementos del juego: el bloqueo perfecto. “En este movimiento se trata de bloquear un ataque en el momento exacto para abrir la posibilidad de responder con un combo lo cual puede cambiar completamente el ritmo de la pelea”.

De igual forma, Mortal Kombat 11 cuenta con un extenso modo de personalización para cada uno de sus personajes, ya que no solamente es posible cambiar su atuendo, que va desde los clásicos trajes hasta diseños más actualizados, sino también se pueden modificar otro tipo de aspectos visuales, como las rutinas y gestos que realizan antes de iniciar una batalla, sus escenas de victoria, sus brutalities y hasta los fatalities. De igual manera, elementos del gameplay son modificables como las armas y los movimientos especiales. “Puedes tener una versión realmente única de cada uno de los personajes. Puedes personalizar todo y realmente se convierte en tu versión del luchador”, señaló el productor de NetherRealm.

Cortesía de Mr Brownie :

Jueves de Lumbreras - Intervención artística en el Louvre

“Los museos son lugares donde el tiempo se transforma en espacio”.

Orhan Pamuk

Mis queridos mecenas,

Hace apenas unos días, el Museo del Louvre celebró el trigésimo aniversario del más representativo cambio arquitectónico en su sede principal: la instalación de su emblemática pirámide de cristal, que fue culminada en marzo de 1989.

Para celebrar lo anterior, un viejo conocido mío (es un decir, en realidad me refiero a que sigo su obra artística desde hace ya un par de lustros), el francés JR realizó una intervención consistente en una especie de collage de papel que rodea la Pirámide. En un estilo de suyo complejo, esta impresionante técnica consiste en plasmar en espacios públicos paisajes y objetos a tres dimensiones (denominada anamorfosis).

Sin más, les comparto el resultado de la obra de arte de JR, algunas curiosidades sobre la Pirámide del Musée du Louvre, así como algunos otros artistas especializados en dicha técnica:

Curiosidades

• Obra de un centenario arquitecto chino. - Ieoh Ming Pei es el autor del diseño. Por cierto, Pei - toda una institución en el mundo de la arquitectura- está por cumplir 102 años (verídico) y allí anda vivito y coleando, comentando bajo el pseudónimo de @VoydeRetro (dato también verídico).

• Peso y reminiscencias del antiguo Egipto. - El peso total de la estructura es de 180 toneladas y la inclinación de las paredes que dan la forma triangular es de 51 grados, al igual que las pirámides egipcias.

• Subsedes. - La obra principal, asentada en el antiguo palacio real del Louvre, se encuentra en las inmediaciones del Palacio Real, en París. Tiene dos subsedes, una en Lens (también en Francia) y una segunda subsede en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).

Como en México no nos podíamos quedar atrás, unos putos chilanguillos (de esos que de esos que beben pulque en tabernas de mala muerte cuando acaba su labor de coyotaje en las Juntas Locales de Conciliación y Arbitraje) decidieron erigir una pirámide de cristal a escala en pleno Insurgentes. Como dos gotas de agua, miren:

Por último (y en el utópico supuesto de que alguien haya leído hasta este punto del post), si les interesa el arte de tres dimensiones, les recomiendo buscar la obra de personajes de la talla de Edgar Mueller, Kurt Wenner, Manfred Stader y Julian Beever. Les comparto un tentempié para abrir boca:

Edgar Mueller

Kurt Wenner

Twitter de JR: https://twitter.com/JRart

PD. @Leelo te mando un beso francés en la anamorfosis.

Atentamente,

Bruno.

Miércoles Cultural: Copipasteando con Xime

Los quiero mucho, tuve que salir de la ciudat, pero les dejo un bonito copipeis de una película que a penas veré hoy (obvio no lo leí)

Dumbo, 2019

Nadie sabe en qué momento, exactamente, perdimos a Tim Burton. En los ochenta y los noventa, era un director fresco, lleno de ideas, de espíritu y de colorido. Pee-wee’s Big Adventure (1985), Beetlejuice (1988), Batman (1989), Edward Scissorhands (1990), Batman Returns (1992), Ed Wood (1994) y Mars Attacks! (1996) marcaron una década de sueños alegres y caprichosos. Burton podía ir de una solemnidad atemorizante a una ligereza trágica con facilidad pasmosa; sus personajes eran complejos, llenos de aristas, sin maniqueísmos; sus sátiras certeras; sus invenciones en vestuario y diseño de producción, sorprendentes. Pero algo sucedió en el camino: se acabaron los patos de hule y los fondos coloridos, se acabaron los antihéroes y los villanos empáticos, se acabaron los caprichos del blanco y negro y las fosforescencias a go-go.

Esta nueva versión de Dumbo intenta retomar el argumento de la cinta de 1941 modificándolo para nuevas susceptibilidades. Todo empieza igual, en Florida, con un circo que viaja en tren, con diferentes atracciones y con un líder excéntrico. El circo de los hermanos Medici está, sin embargo, pasando por tiempos difíciles: las atracciones pierden peso frente a otros parques de diversiones, los espectadores merman y las últimas inversiones se fueron en comprar una elefanta embarazada. En este ambiente complejo, Holt (Colin Farrell), el jinete estrella del circo, regresa de la guerra mutilado. Su esposa murió mientras él combatía y sus hijos no son exactamente virtuosos del espectáculo. Ahora, con demasiadas bocas que alimentar y pocos actos para hacerlo, parece que la vida del circo depende de un elefante que apenas va a nacer… y que, tal vez, no es lo que todos esperaban que sea.

El argumento de la cinta, hasta aquí, parece ser bastante similar al que ya conocíamos. Claro, por las necesidades del live-action, Burton decidió modificar algunas cosas. De entrada, eliminó todas las conversaciones de los animales: aquí no van a encontrar las extrañas muecas de los animales parlanchines en CGI. Para lograr una cierta empatía sin tener animales parlantes, Burton distribuyó los roles: Timothy y los cuervos racistas desaparecen y la labor de ayudantes y amigos de Dumbo recae en los hijos de Holt (Nico Parker y Finley Hobbins). De la misma forma, desaparecen todos los animales integrantes del circo para dar lugar a un elenco de espectáculos embusteros: el hombre más fuerte del mundo cargando pesas falsas, una sirena tras una falsa pecera, un mono entrenado para que parezca que declama versos de Shakespeare y un encantador de serpientes que… bueno, él sí encanta serpientes (además de recordarnos viejos guiños de Indiana Jones).

Muchas de las tomas de esta cinta se hicieron en estudio, en ambientes controlados, con luces artificiales. Y, aún así, Burton tuvo que utilizar toneladas de CGI para pintar los horizontes de sus encuadres. El resultado es una cinta que se ve particularmente falsa, fuera de lugar, en un mundo que no es exactamente situable, pero que tampoco es alegórico; un lugar abandonado y pesadillesco en el que se encuentran retazos de la antiguas glorias. Por momentos, vemos que intentó darle forma a los enrejados, crear ambientes ominosos, hacer perspectivas diferentes… incluso trató, a regañadientes, de hacer una reflexión sobre el poder de la ilusión y el cine como entretenimiento sin víctimas. Ninguno de estos intentos, hélàs, logra reconciliar una tela de fondo desgastada con las necesidades de la trama.

La rendición de Baby Mine por Arcade Fire arruina el momento más emotivo de la cinta con una banalidad absoluta; los elefantes rosas de la primera película se convierten en un espectáculo grotesco, desplazado y sin sentido; el miedo real de la separación y la soledad se convierte aquí en algo grotesco que nunca llega a ser ominoso; la comedia es torpe por nunca acertar en tiempos y formas; las recompensas difusas y el sufrimiento de ver la cinta, real. El problema con Dumbo es que se siente como una película que nadie quería hacer y que fue absolutamente innecesaria. Esto no es nada más es una mala película, esto es, sobretodo, un proyecto profundamente gris que, en vez de contagiar alegría, tiene el superpoder de quitártela.

(NO) Xime

Firefox Lockbox

Que roio kkrimakos panoshones el día de hoy les vengo a hablar de una pequeña herramienta que fue liberada hace poco.

La fundación Mozilla es una de las pocas organizaciones en internet que se preocupa por la protección de los datos de sus usuarios, o bueno es dicen ellos. El punto es que desarrollaron una aplicación móvil para almacenar las contraseñas de forma cifrada y así protegerlas y de paso a los más webones ahorrarles la titánica tarea de recordar todas las contraseñas en caso de tener un poquito de sentido común y usar diferentes en cada servicio web.

Así nace Lockbox, como todos los servicios de Mozilla esta aplicación es gratuita y está disponible para iOS y Android.

Hackerman

Estudio revela que el estrés laboral es tan dañino como el humo del cigarro

Tu trabajo puede ser más nocivo para tu salud de lo que crees. Un estudio en conjunto de investigadores de la Universidad de Harvard y Stanford descubrieron que vivir bajo estrés laboral es igual de dañino que ser un fumador pasivo.

El estudio publicado por el diario Behavioral Science & Policy Association evaluó 10 detonadores de estrés que afectan la salud física y mental de los trabajadores; desde un mal ambiente laboral y largas jornadas, hasta la falta de balance de vida.

Algunos factores del entorno laboral son más nocivos que otros. Por ejemplo, tanto la inseguridad laboral como una “baja justicia organizacional” aumenta las probabilidades de reportar una mala salud en un 50%.

En tanto, un mal equilibrio familia-trabajo es tan dañino como las largas jornadas en la oficina. Según indica el estudio, los empleados que no pueden pasar tiempo con su familia por sus responsabilidades laborales, o viceversa, tienen una probabilidad 90% mayor de reportar una mala salud.

México tiene el primer lugar en estrés laboral, por encima de países como China (73%) y Estados Unidos, las dos economías más grandes del planeta, de acuerdo con cifras de la Organización Mundial de la Salud (OMS).