Coronalengua: nuevas palabras, nuevos significados y nuevas dudas que nos ha traído la pandemia

Nos enfrentamos a una situación inédita, estamos viviendo una realidad nueva para la que no siempre tenemos palabras… porque no siempre existen. La pandemia de COVID-19 provocada por el coronavirus ha provocado también la innovación lingüística, algo que se ve de forma muy clara con una visita a Twitter. Nacen nuevas palabras y un nuevo vocabulario sin parar y algunas son tan acertadas que enseguida se popularizan. Además, damos nuevos significados a palabras y expresiones ya existentes y rescatamos del fondo del diccionario palabras y conceptos que casi no usábamos y surgen las dudas. ¿Qué significan exactamente? ¿las estamos usando bien?

¿Estamos hablando con propiedad?

Cuarentena vs aislamiento vs distanciamiento

Las estamos usando de forma intercambiable, pero quizá quieras ser más preciso. Cuarentena es, según la RAE, el «aislamiento preventivo a que se somete durante un período de tiempo, por razones sanitarias, a personas o animales» (séptima acepción). También significa «tiempo de 40 días», pero como es evidente este no es el significado que se está usando. Más que nada, porque nadie sabe cuánto durará la cuarentena. No hace falta, por cierto, estar enfermo para tener que guardar cuarentena.

La definición de cuarentena ya incluye una de las palabras clave de estos tiempos: aislamiento. La definición es «acción y efecto de aislar». ¿Y aislar? «Dejar algo solo y separado de otras cosas». Por lo tanto, lo de aislamiento es únicamente aplicable a las personas que viven solas o, aquí sí, a los enfermos que viven con gente y que deben aislarse en una habitación para no entrar en contacto con el resto. Solo estás aislado si estás solo.

En cuanto al confinamiento, se refiere al hecho de que estamos encerrados en casa y que la decisión no ha sido nuestra. Confinar, según el diccionario de la RAE, es «desterrar a alguien, señalándole una residencia obligatoria» (¿de dónde nos han desterrado? ¡de las calles!). La segunda acepción se ajusta mejor a nuestra situación: «recluir algo o a alguien dentro de límites».

Es decir, estamos en cuarentena (aislados —más o menos— de forma preventiva), confinados y, los que no tienen contacto con absolutamente nadie, aislados.

Pandemia vs epidemia

Esto creo que ya lo tenemos todos bastante claro, pero por si acaso: la diferencia entre ambos términos es simplemente de extensión y no necesariamente de gravedad. Epidemia es «enfermedad que se propaga durante algún tiempo por un país, acometiendo simultáneamente a gran número de personas» y pandemia «enfermedad epidémica que se extiende a muchos países o que ataca a casi todos los individuos de una localidad o región».

Tasa de letalidad vs tasa de mortalidad

Aquí hay mucha confusión, y esta empieza por el uso que se está haciendo en los medios de estas expresiones. No significan lo mismo y estos días en los que lo que nos importa es el porcentaje de personas con COVID-19 que mueren, deberíamos usar solo tasa de letalidad. En Fundéu recurren al Diccionario de términos médicos de la Real Academia Nacional de Medicina para explicar la diferencia: la tasa de mortalidad se calcula teniendo en cuenta la población total, y el de letalidad, con respecto a la población infectada.

Si de verdad, de verdad quieres usar mortalidad (que no mortandad, palabra que no se recomienda), añade la coletilla específica: tasa de mortalidad específica. Pero vaya, por lo general, estos días destierra esa palabra del vocabulario, porque te estarás refiriendo siempre a la letalidad.

Coronavirus vs COVID-19

Esto también va quedando claro. Coronavirus es el virus, COVID-19 es la enfermedad que provoca. Claro que coronavirus tampoco es del todo preciso, ya que se trata de toda una familia de virus a la que pertenece el que nos ha trastocado la vida. El virus maldito en cuestión, un tipo de coronavirus, se llama SARS-CoV-2, aunque es frecuente encontrarlo como 2019-nCoV (fue el nombre provisional).

COVID-19, por cierto, es un acrónimo de coronavirus disease en inglés. Disease significa ‘enfermedad’ y por eso la RAE recomienda usar el artículo femenino: la COVID-19, no el COVID-19.

Nuevos significados

Quédate en casa/yo me quedo en casa

Algo simple que hasta ahora solo significaba no salir a la calle trae de pronto un montón de significados asociados. Piénsalo: en enero de 2020, si le decías a alguien que se quedase en casa podía ser porque hacía muy mal tiempo, porque esa persona te estaba contando que había quedado pero que le daba muchísima pereza, porque se encontraba algo mal y no sabía si ir a clase, porque estaba esperando un pedido online, por mil cosas. Ahora es de pronto una llamada a la solidaridad global, una forma de salvar vidas, un haz este pequeño sacrificio y todos saldremos ganando.

Por supuesto, hay una cara b: ¿cómo te quedas en casa si no tienes una? La crisis global, como todas las crisis, está también poniendo en evidencia las desigualdades y desgarros de nuestro tejido social.

Cuando esto acabe

Ese esto podía significar cualquier cosa en tiempos prepandémicos. Ahora, significa pandemia, cuarentena, confinamiento, época en la que no nos podemos tocar. El sintagma completo denota esperanza: a veces, incluso se le añade una aclaración («porque acabará») antes de soltar toda la retahíla de planes y sueños sencillos. Abrazar a nuestros padres, bañarnos en el mar, pasear descalzos por la hierba, tomarnos una cerveza en la terraza de un bar, ir al cine, ir a un concierto, abrazar a nuestros amigos, repartir besos, salir a correr.

Todo irá bien

El mantra que se ve en ventanas y balcones y que acompañan dibujos de arcoíris. ¿Autoengaño? Quizás, pero es lo que necesitamos creer para salir cuerdos de todo esto. Esto de nuevo como palabra que lo engloba todo.

Hacer Zoom

Aún no se usa con el nuevo significado de «hablar por Zoom con amigos», vale, pero tendría su gracia llegar ahí. Hacer zoom, al fin y al cabo, significa ‘acercar’, y eso es lo que permiten en cierto modo las aplicaciones de videollamada.

asintomático e inmune

Lo que deseamos ser. Pasar la COVID-19 sin enterarnos (y, como seguimos todas las recomendaciones a rajatabla, sin contagiar a nadie) y convertirnos en personas inmunes, poder ir por ahí sin miedo ni a infectarnos ni a contagiar.

nueva normalidad

En inglés se usa mucho lo del new normal, algo que enseguida hemos copiado porque cada vez tenemos más claro que saldremos de esto, sí, pero que algunas cosas cambiarán para siempre. ¿Cómo será esa nueva normalidad? De momento, solo podemos especular. Lo que sí sabemos es cómo es la nueva normalidad en la que vivimos ahora: teletrabajo y telestudio (si podemos), salir solo para lo imprescindible, aplausos desde el balcón.

aplanar la curva

Aquí, más que de un nuevo significado, hablamos de una expresión que ha pasado de ser usada y entendida únicamente en círculos médicos a algo que ya todos comprendemos y repetimos. Sabemos cuál es esa curva y por qué es importante aplanarla, entendemos que la idea no es eliminar el virus por completo (que sería lo ideal, pero no es realista), sino ralentizar el ritmo de contagios para que el sistema sanitario no colapse.

Palabras nuevas

Esta es la parte más divertida. Toda la innovación léxica que se está produciendo. Mucho compuesto nuevo usando como prefijo corona- o covi-, jugando con las palabras pandemia o cuarentena, conceptos para nuevas realidades que no necesitan explicación.

covidiota

Acuñada primero en inglés, no está claro por quién (se decía que el New York Times, pero el Washington Post la usó antes), un covidiota es la persona que se salta las reglas del confinamiento. El que saca a pasear al perro muchas veces, el que se te acerca en la cola del supermercado, el que se cree más listo que el resto yéndose a pasar la cuarentena a la casa de la playa, llevando el virus a una zona que no lo tenía aún. Seguro que conoces a alguien.

coronabebés, cuarentenials

¿Cómo llamaremos a la generación de bebés que nazcan dentro de nueve meses, los concebidos durante la cuarentena? Podrían ser los cuarentenials (o cuatenteniales) y dejar lo de los coronabebés para los que están naciendo ahora.

coronoia

Eso que te entra desde hace algo más de un mes cada vez que toses.

infodemia

Formado por información y epidemia, la infodemia es otro de los males que nos deja esta crisis: la sobreabundancia de información, no toda fiable, sobre un tema. Aunque, como indica la Fundéu, es un término que usa la Organización Mundial de la Salud desde hace tiempo, se ha popularizado en las últimas semanas. Es un problema porque la información veraz y los bulos se mezclan y complican la tarea de informar.

coronabulo

Curas milagrosas, teorías conspiranoicas, cosas que supuestamente han hecho otros países, y, en general, cualquier afirmación acompañada de un «esto no lo verás en los medios». Claro, no lo verás porque es mentira.

covidivorcio

Hay parejas que están descubriendo con lo de la cuarentena que no están tan bien avenidas como creían. En China, el mes pasado hubo un importante repunte de las solicitudes de divorcio.

vinollamada

O birrallamada, dependiendo de si eres más de vino o de cerveza. Lo de que los bares estén cerrados no nos impide seguir quedando para tomar algo con amigos. A través de videollamada, claro.

cuarenpena

Esta palabra, recogida como otros de estos neologismos en el covidcionario, que recopila sugerencias de tuiteros, se refiere al sentimiento que te entra cuando ves fotos de la vida de antes: viajes, quedadas con amigos, simples paseos… Tan tristes, que nos saltamos la regla de m antes de p y b.

C&P

-Brion

Peliculas de Miércoles

Como Caído del Cielo

Después de tanto tiempo de especulaciones, espera y severas críticas del público ante la decisión de Netflix de que el actor Omar Chaparro sería el encargado de personificar al ídolo del México Pedro Infante, por fin se estrenó el día de hoy “Como caído del cielo”, incluye en su reparto a personalidades como Ana Claudia Talarcon, Angélica María y Manuel “Flaco” Ibáñez.

Después de tantos años de haber fallecido Pedro Infante sigue luchando en el limbo para poder ir al cielo, para conseguirlo los ángeles le conceden la oportunidad de regresar a la tierra y ser bueno con las mujeres dejando de ser un mujeriego, por lo que reencarna el el cuerpo de un imitador Pedro Guadalupe Ramos (Omar Chaparro).

Dirigida por Pepe Bojórquez para nada es una biopic del cantante oriundo de Mazatlán, resulta ser entretenida, aunque disparatada desde el comienzo.

Con dos horas de duración la película se siente eterna nos ves el momento en que termine. La caracterización de Omar como Pedro Infante es muy mala, el maquillaje que divide el peluquín y su frente es más que evidente y falso, el intento de recrear algunas de las escenas más icónicas de las películas protagonizadas por Pedro Infante, no tuvieron ningún éxito si recordamos que es una comedia… aunque creo que realmente olvidamos que era una comedia porque la verdad la película no te saca ninguna risa.

La película resultó ser una mala estrategia para acabar con el machismo en México, pues según las palabras de la misma Ana Claudia Talarcon lo que ella quería resaltar de la película, era la forma de darle la vuelta al machismo, algo que su personaje no logró pues es el claro ejemplo de una mujer que no se respeta ni así misma, permitiendo que su marido la engañe una y otra vez, mientras ella le perdona cada una de sus infidelidades.

Por su parte Omar Chaparro realizó un buen trabajo estudiando al personaje, su manera de caminar, su expresión corporal y sobre todo en la cantada, pues en la mayoría de las canciones que escuchamos es él el intérprete (la verdad hay que reconocer que canta bien 👍🏼), sin embargo, el guion de la película hizo que el trabajo de Omar no resaltara, ni sorprendiera en lo absoluto.

“Como caído del cielo” sin duda alguna es una de las peores producciones de Netflix del 2019, y para nada es un homenaje a Pedro Infante, incluso lo hicieron quedar un poco mal sacando los mayores defectos del ídolo.  😕

Xime Infante

Películas de Miércoles

Last Christmas

La época decembrina está a la vuelta de la esquina y no sólo en los supermercados es posible ya ver las suntuosas decoraciones sino que incluso en los cines ya es posible apreciar la cartelera navideña. Una de las cintas con esta temática es Last Christmas, misma que podremos disfrutar en la gran pantalla a partir del 6 de diciembre. Estelarizada por Emilia Clarke (Juego de Tronos) y Henry Golding (Crazy Rich Asians) esta comedia romántica posee un guion escrito por Emma Thompson (Howards End) y dirigida por Paul Feig (Damas en guerra).

Kate es una chica que ha pasado por una mala racha durante bastante tiempo, debido a su personalidad egoísta e irresponsable ha llegado al punto de no saber dónde pasará la noche; sus relaciones interpersonales están a punto de ser nulas; su único talento, el canto, parece haber desaparecido e incluso su trabajo está en peligro por su falta de atención y amabilidad con los clientes. Con todo esto a cuestas la mujer conoce por accidente a Tom. Sin ser un cuento de hadas, comienza a encontrarlo en todos los lugares posibles y fiel a su tradición, boicotea lo que podría ser el hombre de sus sueños.

La historia es bastante amena incluso si no eres amante de las comedias románticas y aún menos de las historias navideñas, por momentos hasta se olvida que está situada en la época decembrina –lo cual parecería imposible ya que desde el poster apreciamos a Emilia vistiendo un traje verde de duende, su uniforme de trabajo−. Sin embargo, su forma de recordarnos la festividad es a través de la música, elemento que juega a favor de la trama y no como mero complemento artístico, el tema de Last Christmas de George Michael sirve como nexo entre las distintas facetas de Kate.

La narrativa mantiene al espectador enganchado y atento, a la expectativa de lo que ocurrirá con la pareja y la vida de nuestra protagonista, pero la guionista supo darle un gran giro de tuerca no previsible, que lejos de arruinar la cinta la diferencía de otras con temáticas parecidas y la une de nuevo con el espíritu navideño, premisa que pese a ser olvidable por momentos no se pierde conforme avanza la historia. Lo único criticable sería escenas innecesarias para el desarrollo de la trama aunque algunas tienen un gran peso como crítica social hacia la discriminación vivida por los migrantes, en este caso, aquellos que huyeron de la antigua Yugoslavia, de donde proviene la familia de Kate.

Las actuaciones son otro punto a favor de la cinta, desde Emilia Clarke –cuya popularidad no inhibe su talento−hasta Emma Thompson como su histérica madre y que, como se esperaría de una ganadora del Oscar, cambia completamente su apariencia y acento para dar vida a una mujer yugoslava temerosa de ser expulsada de Inglaterra. De igual forma, Henry Golding personifica con total pulcritud al hombre perfecto pero no sólo de cualidades físicas sino morales, ya que parece no descansar nunca de ayudar al prójimo. Si bien la química mostrada en pantalla por los protagonistas no derrocha miel, esto lejos de arruinarla le da más credibilidad y matices a ambos.

La cinta es una excelente opción para ver esta temporada ya que no es extremadamente romántica ni cómica, sabiendo balancear ambos elementos con un buen guion; algo de realismo y crítica social; así como un mensaje navideño que más que sentirse moralista pareciera necesario en el  mundo en que vivimos para encontrar sentido a la existencia de la humanidad. Si eres fan de Emilia Clarke y de las cintas navideñas, no te pierdas este largometraje a partir del 6 de diciembre en todos los complejos cinematográficos.

C&P de acui

Miércoles Cultural: Peliculeando con Xime

Maléfica dueña del mal

El domingo que cambió el horario, tuve la oportunidad de ir al cine a ver Maléfica y la verdad..que decepción.

Si no saben de que va esta nueva película, les cuento que la princesa Aurora se va a casar con su morrito el príncipe Felipe, quien seguro gana el premio al peor principe de disney. Estos dos logran hacer un puente entre el reino de los humanos y el de las criaturas, pero la madre de Felipe no está muy cómoda con la relación.

Lo Chido: Se ve muy bien, todo en pantalla es colorido y bien animado, los vesturarios destacan bastante, hay actuaciones regulares y música también regular.

Lo chafa: Como todas las nuevas adaptaciones de los clásicos de disney, los ejecutivos apuestan por el realismo, el espectáculo visual y dejan de lado la historia, historias que marcaron a generaciones enteras y que lo siguen haciendo.

El príncipe Felipe es un jotazo de primer nivel, no tiene gracia, es feo, no canta, no baila, ha de ser hasta precoz, muy mal ahí.

No es una película propiamente para niños, no hay mucha magia ni momentos memorables, más bien, se enfoca en una guerra, tipo las de marvel  y lo triste de eso es que maléfica ni siquiera es una líder en esa guerra.

Lo raro: Maléfica aparece muy poco en escena, pero lo peor de todo es que no se le echa de menos y eso tristísimo.

Hay una escena que parece sacada una película de marvel, literal, pero es lo mejorcito de la película.

Conclusión:

No paguen por verla, es una película que no ofrece nada en ningún sentido, solo robar nuestro dinerillo.

Calificación final: 3 de Diego

Xime

Peliculeando con Xime

El Camino

Después de la gran serie que fue Breaking Bad, ¿en realidad era necesaria una película?

Una vez que Hisenberg cae, su aprendiz y amigo, Jesse huye de la policía mientras recuerda con prodigiosa claridad momentos tormentosos de su pasado y que terminaron por fijar el rumbo de su nueva vida.

Lo chido: De nuevo aparece Vince Gilligan, director de Breaking Bad y de Better Call Saul. De esta ultima, Sorprende que, aunque nadie esperaba que algo bueno pudiera surgir, logró una serie a la altura de breaking bad, incluso superior en algunos capítulos, pero no conforme con eso, deciden ponerle un punto final a la historia original, contándonos el qué había pasado con el buen Jesse.

Aunque a muchos podría parecerles un agregado innecesario para una gran serie, Gilligan vuelve a lograr un añadido que no tiene desperdicio, donde Jesse tendrá que enfrentar a su pasado para poder conseguir una nueva vida. Aparecen personajes secundarios que recobran su importancia en la vida de Jesse.

Aunque han pasado varios años ya desde que acabó BB, esta historia se sitúa exactamente al final, además pone atención a pequeños detalles que te llenarán de nostalgia si eres fan de la serie.

Aaron Paul nos entrega a un diferente Jesse Pinkman, que pasó de ser un adolescente torpe y renegado a un digno sucesor de Heisenberg.

Lo Chafa: Si no eres fan de BB o no has visto la serie, lo más probable es que no aprecies las referencias, la película no te atrapará del todo y su disfrute estará mermado. Se aclara que por sí misma es una buena película, pero es recomendable que tengas al menos noción básica de quienes son los personajes que ya no están.

Conclusión: Es una Película que no era necesaria pues la serie tuvo un muy buen cierre. A pesar de eso, Gilligan nos muestra que aún había varias cosas por hacer. Hay grandes personajes, con evoluciones positivas en la mayoría de los casos, buena narrativa y nostalgia pura y dura.

Es una película que no derrocha efectos especiales, ni presupuesto, tampoco grandes nombres, aún así, entregan una gran película, imperdible si tienes netflix.

Xime Paul

Miércoles Cultural; Peliculeando con Xime

El Bromas 

Hola, pinches quejumbrosos. Ya vi el joker y les traigo reseña.

Si no  sabes quien es el Joker o el Guasón, como le dicen en los méxicos, vete a la ver películas antiguas de batman, a leer las revistitas o a ver la serie de los 90´s y luego regresas, anda, te espero...

La historia va sobre Arthur Fleck, un sujeto extraño y rechazado que toma muchas medicinas controladas. Él trabaja en una agencia de renta de payasos. 

Ciudad Gótica esta llena de problemas, basura, corrupción y de los Wayne, que lejos de apoyar a los pobres, marginados y chayoteros, como el Arthur, solo piensan en llenarse los bolsillos con el dinero del pueblo bueno y sabio.

En síntesis, esto es lo que pasa con Arthut Fleck, quien tiene sus problemas mentales, económicos y hasta de identidad.

Lo chido: en términos generales, es una gran película. Tiene grandes momentos dramáticos, hay violencia, comedia y situaciones incomodas. Hay que mencionar, que la actuación de Joaquín Phoenix es digna de aplaudir, logra que te sientas identificado de inmediato con su personaje y que hasta justifiques las acciones que toma. La fotografía es hermosa al igual que la musicalización. No hay fueras de foco y las imágenes están perfectamente centradas.

Hay un montón de referencias a otras películas como V de Venganza, taxi driver, King of Comedy, etc..

Lo raro: No sé exactamente si lo que se muestra en la película es real o no, sin dar spoilers.

Hay situaciones en las que sientes que todo está saliendo de maravilla y resulta que no, por ello el final me resulta confuso.

Martin Scorsese iba a ser el productor, pero al fin no estuvo.

Lo chafa: no sale batman :v 

Conclusión. 

Como fan de Batman, puedo decir que esta es una buena película, pero no es un buen Joker. Sinceramente no me puedo imaginar a este señor, que tendrá 60-70 años, peleando con un joven y fuerte Bruce Wayne, siendo que unos niños, literal, le rompen la madre.

Joker es una buena Película, un drama sobre un tipo hecho mierda, tiene grandes actores, comprometidos, al igual que su director. Se disfruta bastante aunque no seas fan de los comics o no sepas quien es el Guasón.

Xime Wayne

Miércoles Cultural; Peliculeando con Xime

Midsommar.

Buen miércoles, mis queridos lectores y/o solo comentadores del embrión, la semana pasada acompañé a unos amigos al cine, quesque a ver una película de terror, sinceramente esperaba toparme con algo como IT o Anabelle, pero no, vimos Midsommar y pues aquí la reseña.

Dany, una estudiante con algunos problemas mentales, mantiene una relación toxica con Cristian, este, como todo un macho alfa que es, se va a la peda con sus amigotes para convencerse a sí mismo de dejar a dany, pues ya lo tiene hasta la madre. Por qué el azar es caprichoso, “ALGO” pasa en la vida de nuestra protagonista, así que a su morro le da cargo de conciencia y se la lleva a un viajecit a Europa paps, específicamente a Suecia, lugar que solo conoce el lucho millonetas. En este lugar se realiza una ceremonia especial, una especie de ritual que al parecer vale la pena ver pues se da cada 90 años y justo se llevará a cabo en el tiempo en que nuestros héroes anden por ahí de metiches.

Lo Chido: A pesar de no ser una película de terror Per Se, maneja algunas imágenes perturbadoras, diría el Dross. Sin embargo, pasa algo raro con ellas y es que, dependiendo del cine que estés acostumbrado a ver, puede o no, que dichas imágenes te causen repulsión o te shockeen. Sí eres un erudito cinéfilo como varios mamadores de aquí y conoces al derecho y al revés filmes como “A serbian Film”, “Saló” o “Guinea Pig” esta película te la va a pelar.

La dirección es muy buena y la fotografía es sobresaliente, creo que es lo mejor, de hecho.

Lo Chafa: La película no tiene una buena historia, cae en clichés y se vuelve predecible, las imágenes, como ya comenté, pueden avivar o matar la película. Los personajes no están desarrollados, nunca hablan sobre el ritual ese y porqué es cada 90 años. Nunca se habla del trauma que pueda tener nuestra protagonista.

Lo Raro: Si no estás acostumbrado a películas algo lentas, esas donde no pasa nada, salvo contadas ocasiones, mejor no la veas, te vas a dormir. Tratan temas personales, de cómo vivimos con el duelo y lo sobrellevamos acompañados de personas “que nos quieren”.

A los amigos de los protagonistas los matan fuera de cámara ¬¬

Conclusión. 

Es una buena película, en términos cinematográficos, con algunos momentos interesantes, está bien hecha, pero nunca te va a asustar.

No la vean en cine, si pueden espérenla en Netflix o cuevana, no gasten en esta mamada.

Calificación Final: 755 de 1236

Xime Banneadora

Miércoles Cultural: Peliculeando con Null

Ted Bundy; Durmiendo con el asesino.

Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile) es la adaptación de Joe Berlinger a una de las historias más aterradoras en la historia de la criminalidad en Estados Unidos. Nos muestra los últimos años de Ted Bundy, un asesino serial de mujeres al cual se le atribuyen más de 30 homicidios. Todos y cada uno de ellos a mujeres jóvenes de una manera cruel que raya en lo bestial. El filme da seguimiento al juicio de Bundy en los distintos estados en donde fue incriminado hasta su famosa resolución al ser condenado a la pena de muerte en el año de  1989.

Pronunciar el nombre de Ted Bundy automáticamente nos refiere a definiciones como miedo, brutalidad, enfermedad, homicidio, etc. Pero la historia narrada por el Director Joe Berlinger, nos muestra de una manera diferente la historia de este maníaco deprimido que aterrorizó a la juventud de Estados Unidos en la década de los 70.

Si bien de Bundy han existido varias películas, documentales, programas especiales, etc. Que hacen énfasis en la brutalidad de cada uno de los más de 30 asesinatos que se le atribuyen, la cinta del director de películas de suspenso como Paradise Lost nos muestran la visión de lo acontecido desde los ojos de Elizabeth Kloepfer su pareja en los últimos años de libertad de Bundy y del mismo asesino.

Elizabeth, interpretada por una entregada al papel y formidable en la interpretación Lily Collins, apoya a nuestro oscuro protagonista en los primeros procesos penales que enfrentó. Su amor y fidelidad hacia él,  hacen que su visión de la realidad y la verdad se nublen, aunque poco a poco irá descubriendo que esconde la persona con la que compartió su vida y su familia.

La cinta presentada en el festival Sundance  atrapa y entretiene. Al no ser explícita en la parte de los homicidios, la audiencia que no está familiarizada con el caso Bundy tendrá la sensación y necesidad de saber qué está pasando realmente y hasta podrán optar, como varias personas en la vida real, que Theodore era inocente. Cosa que hasta el final de su juicio el mantuvo como un hecho.

Una grata sorpresa y la ilusión de una carrera consolidada es la interpretación de Zac Efron. El actor Californiano de 31 años después de haber rechazado el papel en un par de ocasiones, aceptó encarnar al “Asesino de estudiantes” gracias a la visión y la forma en la cual Berlingerplaneó la historia.

La apuesta de Efron ha sido acertada y alejado de los roles en musicales o comedias a las cuales nos tiene acostumbrado, nos obsequia una interpretación oscura, sería, poderosa y que logra comunicar e impactar a la audiencia. Transmite el encanto y el horror que cohabitan en la mente del psicólogo y abogado que era Bundy.

El guión aunque basado en acontecimientos reales pareciera llegar a ser ciencia ficción pero no por fallas en la continuidad o el estilo de la dirección, si no por que lo acontecido en la década de los setenta pareciera llegar a ser una historia de terror, razón por la cual Ted Bundy al día de hoy sigue siendo un referente en la historia criminal de los Estados Unidos.

Además de Efron y Collins que brindan un magnífico trabajo, en pantalla se pueden disfrutar a grandes actores en roles secundarios lo cual es visualmente reconfortante. Ver a Jim Parsons, Jhon Malckovich, Haley Joel Osment y el mismísimo vocalista de Metallica James Hetfield reflejan un collage de talento en pantalla el cual se agradece.

NULL

Miércoles Cultural: Peliculeando con Ximensa

Pets 2

Si algo ha caracterizado el cine de un estudio como Illumination, responsable de la saga de Mi villano favorito y de los personajes de los Minions, es la frescura de sus historias en la que se combinan la irreverencia con mensajes edificantes sin perder encanto ni crítica social. El tema de la familia, la sanguínea y aquella que se consolida en un entorno determinado, suele ser preponderante. Lo mismo que el humor y la emoción, como ocurrió en su emblemática Mi villano favorito, en Minions o en Sing: ven y canta. Incluso en La vida secreta de tus mascotas se tocó el desbordado cariño hacia las mascotas de la actualidad –incorporadas más que nunca al núcleo familiar– con cierto cariz crítico y con un ritmo que la llevó a convertirse en una historia de aventuras.

Sin embargo, La vida secreta de tus mascotas 2 no logró el cometido de mantener el nivel de frescura y originalidad con la que su antecesora se posicionó. Ni siquiera pudo sustentar una uniformidad narrativa que permitiera generar empatía por los personajes. Si bien Max, el perro Jack Russell Terrier protagonista de ambas historias, y Duke, su enorme “hermano”, continúan siendo entrañables, no tienen el mismo potencial y su historia de un viaje al campo se pierde entre las varias que hay en la película que a ratos más bien parece una antología de cortometrajes sobre los personajes.

El largometraje, a pesar de la unión de las historias hacia el final, se vuelve un ejercicio forzado. Como si hubieran armado un Frankenstein sin un hilo, el cual encontraron después. El humor es prácticamente ausente y varios de los personajes han perdido su norte. Snowball ha dejado de ser el irredento e invencible líder de un grupo de forajidos y, ahora, con un espíritu «wannabista», aspira a convertirse en un tierno superhéroe. La delicada perrita Gidget sigue teniendo ese espíritu aventurero y salvaje detonado por el amor que siente hacia Max y el segmento dedicado a ella es el más consistente y el que mejores momentos guarda, en especial por la elaborada construcción del departamento de los gatos, único segmento donde se obtiene cierta frescura.

El viaje de campo, que intenta reflejar una historia de crecimiento y de paso una condición actual relativa a la estresante vida cotidiana, se diluye en lo que hubiera podido ser un cortometraje efectivo. Y es que así es como se sienten los segmentos: independientes entre sí porque el hilo de la historia del tigre, los lobos y el circo, que es la que toca todas las demás y les da unión, resulta sumamente inverosímil, lo cual es mucho decir en una historia sobre las mascotas y su vida secreta. No aporta ni suspenso ni humor ni emoción. Es un diluyente de la acción que se vuelve predecible. El antropomorfismo es tan exagerado que deja de tener esa frescura que por lo menos nos arrancó algunas sonrisas en la primera parte. La vida secreta de tus mascotas 2 parece más bien un intento por cosechar el éxito de aquélla con rapidez, más que dar la oportunidad de crecimiento de una franquicia. Véanla con sus peques, si no tienen, mejor ni la volteen a ver.

calificación final: 4 de diego

Chime :p