Es momento nostálgico de la semana. Hoy día recordaremos esa rolita que nos remonta a algún lugar.
Les platico. En 2008 cuando estaba viviendo en Oaxaca, mas o menos por estas épocas, hacen (o hacían, no lo sé de cierto) un encuentro como de "Culturas amigas", donde invitan un país, un estado y un pueblo-comunidad para compartir actividades, gastronómicas, musicales, culturales.
Esa vez salí temprano de la oficina y me fui de chismosa al centro, a un costado de la Catedral de Oaxaca, y se presentaron estos chicos, se llama(ba)n La Manguera Rosa, oriundos de tierras verdeantequeras, y a pesar de que su estilo era muy Happy Punk de moda en esos entonces, me gustó la canción y les compré un CD.
En esta imagen no sale Juan Gabriel porque el tomó la foto
Enero - Fallece David Bowie, el día 10, como consecuencia de un cáncer, y poco después de publicar su último disco "Black Star". 18 de enero. Muere Glenn Frey, miembro fundador de The Eagles. El 28 fallece Paul Kantner, cofundador de Jefferson Airplane. Febrero - Miembro de Earth, Wind and Fire, Maurice White, muere el dia 5 como secuela del Parkinson que padecía. Marzo- Muere Keith Emerson, de Emerson, Lane and Palmer. Abril - El 21 de abril se conoce la noticia sobre la muerte de Prince debido a una sobredosis "accidental" de medicamentos. El 6 de abril fallece Merle Haggard, interprete de música country. Noviembre - Leonard Cohen, uno de los cantautores mas importantes de las décadas pasadas, muere el 7 de noviembre. Fallece Sharon Jones, interprete de funk y soul a la edad de 60 años el 18 de noviembre Diciembre - El 24 de diciembre se conoce sobre la muerte de Rick Partfitt, fundador de Status Quo. El 25 de diciembre fallece George Michael a la edad de 53 años. Mención especial: El 28 de agosto fallece el ídolo mexicano Juan Gabriel. Mención especial II: fallece en Puebla de Zaragoza Margarito Esparza, el 15 de mayo. (Ya se, no es ídolo musical pero se me hizo chistoso) Esperando que de aqui al sábado no haya más artistas que nos dejen y pasen a ser estrellas en el cielo, les dejo esta hermosa canción de Mecano para despedir este 2016, que para mí, fue especialmente bonito.
De parte del equipo del Embrión, les mandamos a todos ustedes, colaboradores, pinches chismosos lleva-y-trae, lectores y amigos, un abrazo fuerte, con toda la buena vibra para que el 2017 no sea el año Frida Kahlo, porque dicen que pinta de la chingada.
Esta canción es de las más conocidas del grupo Supertramp, cuya letra es un tanto complicada de entender, como si se tratara de como se va definiendo nuestra mentalidad a través de los años.
Ante la teoría que defiende la necesidad de no perder del todo nuestro yo infantil, sostiene que es imposible conservar la magia de la infancia. Sobre todo porque la educación que recibimos nos convierte en adultos sin imaginación, con escasa libertad de expresión y obligados a conformarnos con lo que la sociedad nos otorga por sistema. Eso nos crea tensiones internas y, en muchos casos, ver transitar nuestra vida sumidos en una confusión total.
‘The logical song’ es, por tanto, una historia de inocencia e idealismo perdido, una crítica hacia un sistema educativo que no prima el conocimiento y la sensibilidad, según especificaron en su día los miembros del grupo. Aboga la composición por la importancia de la libertad a la hora de decidir, hacer o luchar, sin permitir que otros decidan por nosotros.
Este tratado filosófico lo publicó Supertramp hace más de treinta años. Es una obra memorable que forma parte de la banda sonora de muchas generaciones. Apareció primero en single, pero fue más conocida por su presencia en el álbum ‘Breakfast in America’ (Desayuno en América), aquel que extendió la fama del grupo a todo el planeta gracias a su escalada a los lugares más altos de las listas de éxitos.
‘The logical song’ es una composición de Roger Hodgson cuasi perfecta. Dotada de un sonido muy particular e inconfundible, produce sensaciones y sentimientos muy diversos como la tristeza y la melancolía o la languidez. Podríamos encasillar este tema en el rock sinfónico o el progresivo, pero envuelto con una precioso papel pop, que lo convirtió en universal y ya histórico. Una base entramada en torno a un teclado eléctrico de la que surgen unas castañuelas, un saxofón, una guitarra tocada con una fuerte influencia de Los Beatles y hasta unos sonidos que provienen de un primitivo juego digital.
Letra:
When I was young, it seemed that life was so wonderful, A miracle, oh it was beautiful, magical. And all the birds in the trees, well they'd be singing so happily, Joyfully, playfully watching me. But then they send me away to teach me how to be sensible, Logical, responsible, practical. And they showed me a world where I could be so dependable, Clinical, intellectual, cynical.
There are times when all the world's asleep, The questions run too deep For such a simple man. Won't you please, please tell me what we've learned I know it sounds absurd But please tell me who I am.
Now watch what you say or they'll be calling you a radical, Liberal, fanatical, criminal. Won't you sign up your name, we'd like to feel you're Acceptable, respectable, presentable, a vegetable!
At night, when all the world's asleep, The questions run so deep For such a simple man. Won't you please, please tell me what we've learned I know it sounds absurd But please tell me who I am.
Estimado amiguitos del Embrión, es hora del post musical.
¿Quien no ha vivido con un acosador, un psicópata personal que sigue todos tus pasos, que te persigue, sabe todo de tí?
Grimaldo. Creo que muchos hemos pasado por alguna situación así.
Debbie Harrys de Blondie lo describió en su canción One Way Or Another, que sufrió acoso por parte de un ex novio obsesivo. Si prestas atención la letra tiene varias líneas escalofriantes que hablan de seguir, observar y hasta catalogar las actividades de Debbie.
Letra
One way or another I'm gonna find ya I'm gonna getcha getcha getcha getcha One way or another I'm gonna win ya I'm gonna getcha getcha getcha getcha
One way or another I'm gonna see ya I'm gonna meetcha meetcha meetcha meetcha One day, maybe next week I'm gonna meetcha, I'm gonna meetcha, I'll meetcha
I will drive past your house And if the lights are all down I'll see who's around
Lets go, one way or another I'm gonna find ya I'm gonna getcha getcha getcha getcha One way or another I'm gonna win ya I'll getcha, I'll getcha
One way or another I'm gonna see ya I'm gonna metcha metcha metcha metcha One day, maybe next week I'm gonna metcha, I'll metcha
And if the lights are all out I'll follow your bus downtown See who's hanging out
One, two, three, four
~~~~~
La siguiente canción es catalogada por muchos como una joya romántica, la realidad es que también habla de un sujeto obsesionado por todos los movimientos que haga la chica. La canción es de Sting, con Every breathe you take. La canción fue escrita en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty.
“Creo que es una canción siniestra. Trata sobre los celos y la posesión. De manera subrepticia hay un personaje desagradable observando cada movimiento, así que me gusta esa ambigüedad que se ha creado. La letra llega a ser sádica”, le dijo en 1983 el músico al NME.
Letra
Every breath you take and every move you make Every bond you break, every step you take, I'll be watching you Every single day and every word you say Every game you play, every night you stay, I'll be watching you
Oh, can't you see you belong to me How my poor heart aches with every step you take
Every move you make, every vow you break Every smile you fake, every claim you stake, I'll be watching you
Since you've gone I've been lost without a trace I dream at night, I can only see your face I look around but it's you I can't replace I feel so cold and I long for your embrace I keep crying, "Baby, baby, please"
Oh, can't you see you belong to me How my poor heart aches with every step you take
Every move you make and every vow you break Every smile you fake, every claim you stake, I'll be watching you Every move you make, every step you take, I'll be watching you
I'll be watching you Every breath you take and every move you make Every bond you break, every step you take (I'll be watching you) Every single day and every word you say Every game you play, every night you stay (I'll be watching you) Every move you make, every vow you break Every smile you fake, every claim you stake (I'll be watching you) Every single day and every word you say Every game you play, every night you stay (I'll be watching you)
En el año 1976 el grupo norteamericano Eagles lanzó una canción de seis minutos y medio de duración que, en mayo de 1977, alcanzó el número 1 en el ranking Bilboard Hot 100. Este mismo tema, con el paso de los años, se convertiría en un clásico instantáneo y en su single más famoso: “Hotel California”. Compuesta por el baterista y vocalista Don Henley, y los guitarristas Don Felder y Glenn Frey, la letra del tema hablaba, según sus autores, “del lado oscuro del sueño americano y el exceso en Estados Unidos”, especialmente el referido al uso de drogas.
Sin embargo, la canción, con el paso del tiempo, se convertiría en objeto de controversia, ya que algunos medios de prensa empezaron con rumores en los cuales se aseguraba que la canción era satánica, y aludía en su letra a un lugar bastante parecido al infierno.
Los primeros rumores indicaban que el título “Hotel California” aludía al culto al diablo, pues supuestamente aludía a la dirección donde el famoso satanista Anton Szandor La Vey, quien se autoproclamó como el Papa negro o Papa oscuro, fundó en abril de 1966 la Iglesia de satán (California Avenue, en San Francisco). Estos mismos rumores aseguraban que en ese lugar los integrantes del grupo Eagles habrían hecho un pacto demoníaco y, después de realizarlo, habrían escrito la famosa canción.
La letra del tema, escrita por Don Henley, trata de un hombre que llega al misterioso Hotel California, un lugar “que podría ser el cielo o el infierno”. Allí es recibido por una mujer, que para algunos es una especie de sacerdotisa que quiere iniciar al recién llegado en la Iglesia de satán. Pero este forastero no es el primero en llegar allí, ya que escucha unas voces de bienvenida en el pasillo, de los acólitos que forman una especie de misteriosa congregación, misteriosa porque “son prisioneros allí por su propia voluntad”. Más adelante, las mismas voces lo despiertan a la medianoche, para que participe en una especie de ceremonial. El hombre contempla el ritual de un sacrificio donde se usan “cuchillos acerados”, pero el sacrificio no se consuma porque “no se puede matar a la bestia”. Así que el forastero, impresionado por lo que ha visto, opta por echar a correr hasta la puerta para intentar escapar de ese lugar profano. Sin embargo, un “hombre de la noche” le dice unas enigmáticas palabras que lo dejan helado: “Puedes cancelar tu reservación cuando quieras, pero no puedes marcharte nunca”.
Los extractos supuestamente satánicos de la letra de la canción “Hotel California” se centran sobre todo en la frase “They stab it with their steely knives, but ther just can't kill the beast” (“Ellos le apuñalan con sus cuchillos de acero, pero no pueden matar a la bestia”), que aludiría, según algunos, a rituales satánicos de sacrificios. Otra frase de la canción dice: “He said “We haven´t that spirit here since 1969″ ” (“Él dijo:”No hemos tenido ese espíritu desde 1969″), que aludiría según algunos al año en el que se publicó la “Biblia satánica”, escrita por el mencionado satanista Anton Szandor La Vey.
¿Foto satánica?
Pero los rumores de satanismo no sólo afectan a la letra y al título de la canción, sino que también afectan a las fotos utilizadas para la portada y la contraportada del disco en el que aparece el tema, titulado de igual forma.
La portada muestra un hotel de estilo español, del cual se decía que era el cuartel general de los miembros de la Iglesia de satán, aunque en realidad la fachada corresponde al Hotel Beverly Hills, conocido como Pink Palace y ubicado en la avenida Sunset Boulevard. Pero, en la carpeta interior del álbum, aparece una foto con el grupo en pleno posando en el vestíbulo de otro hotel (el Lido de Hollywood). Si se mira con cuidado hacia la parte superior, en uno de los balcones, en medio de la penumbra, aparece un tenebroso y misterioso personaje, calvo y con una afilada barba en forma de perilla, de quien muchos aseguraron que se trataba del mismo Papa negro, Anton Szandor La Vey. La banda, consultada por este hecho, sólo replicó diciendo que se trataba de una planta decorativa y, mucho después, afirmó que era una persona que se puso en el balcón por error.
Con respecto a la existencia real del Hotel California, la verdad es que sí existe un Hotel California en Todos Santos, en la península de Baja California, México, pero los integrantes de los Eagles aseguraron que jamás habían pasado la noche allí, por lo que era imposible que hubieran escrito la canción en ese lugar.
Para algunos, los rumores de satanismo que rodean a la canción “Hotel California” no son para nada infundados, mientras que para otros el significado real de la canción sólo alude al espíritu de exceso y decadencia que caracterizó a los lejanos años 70’, década donde vivió su época de oro el denominado rock clásico.
Amigos, el poste más padriuris de la semana ha llegado, con la rolita más conocida de este grupo gringo, The Ramones. El lunes 11 de julio se conmemoró el segundo aniversario luctuoso de Tommy Ramone, baterista del grupo y que fue quien compuso esta canción que se convirtió en la que empujo a la fama al grupo.
La palabra Blitzkrieg es una táctica de guerra que utilizaba la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial, que consistía en un ataque directo y rápido con el objetivo de destruir las defensas de los territorios invadidos para ocuparlos lo mas rápido posible.
Quizá el trasfondo que tiene la canción sea sobre vandalismo y pandillas, pero a juzgar por la duración de la canción y el ímpetu que la caracteriza, tal vez sólo sea como un grito de guerra para deschongarse y echar desmadre en el concierto o donde se este escuchando.
Maigos, llegó la hora cultural y más padre del Blag, el martes de rolita.
El domingo 3 de julio se cumplieron 45 años que falleció Jim Morrison, the Lizard King, líder y vocalista del grupo The Doors. Presuntamente fue obra de un paro cardíaco, a la edad de los mágicos 27 años que han arrebatado la vida de muchos famosos para conformar el gran club.
Hablemos de L.A. Woman. A alturas de diciembre de 1970, Morrison sufría una fuerte dependencia de las drogas, y se sentaron a improvisar el disco del mismo nombre, improvisando un estudio de grabación, la banda empezó a trabajar en una canción titulada como "L.A. Woman", que destacaba por ser una pieza de rock marcada por sonidos psicodélicos y una actuación vocal memorable, donde Jim Morrison deja en claro todo su talento cantando con una llamativa voz furiosa y rasposa.
Morrison fue el dueño de la parte lírica dentro de esta canción, inspirándose en el libro"City of Night" del escritor John Rechy. En dicho texto se hace una dura descripción sobre el inframundo urbano de la prostitución masculina y la perversión sexual, ídea que fe tomada por Morrison para contextualizarla dentro de las noches salvajes en Los Angeles, California.
En el momento de grabar esta canción, The Doors pescaron sus instrumentos y la grabaron inmediatamente en vivo, sin arreglar ningún detalle ni sobregrabar ningún instrumento. Todo fue hecho en una sola toma, y para lograr este maravilloso detalle, los Doors necesitaron a dos músicos de sesión que los acompañara en el bajo y la guitarra. El encargado del bajo fue Jerry Sheff, mientras que Marc Benno trabajó en las guitarras. Tras esta sesión, ambos músicos fueron invitados por la banda para participar en la gira promocional del disco. Finalmente, y tras la muerte del vocalista, ese plan se canceló... Esta fue la última canción que grabara Morrison.
Otro detalle que marcó a esta canción fue la forma con que Morrison grabó su voz. Se dice que el legendario vocalista cantó desde el baño del estudio. Esto fue hecho por dos razones, las cuales clasificaremos como técnica y a la otra como personal. La Técnica se refiere a que Morrison quedó muy a gusto con la acústica de ese cuarto y el llamativo efecto que producía en su voz, ya algo gastada de tantos cigarros. Mientras que la "personal" se refiere a que era la mejor forma de mezclar las grabaciones con su gusto por la cerveza, y asi no perder tanto tiempo en ir a "descargar" (hacer chis, pues).
En la parte final de la canción se puede escuchar varias veces la frase "Mr. Mojo Risin '", estas tres palabras causaron mucho misterio entre los fanáticos, que de inmediato empezaron a sacar ingeniosas conclusiones. Una de las más llamativas está enlazada con las historias de los viejos bluseros, que comúnmente usaban la palabra "Mojo" dentro de sus creaciones musicales. Un buen ejemplo es la canción del legendario Muddy Watersllamada "I Got My Mojo Workin'."
Originalmente el "Mojo" es un amuleto o una especie de relicario vudú para atraer amor, trabajo o felicidad, y era muy usado en los pueblos africanos.
Pero Morrison no estaba ni ahí con el Vudú y sus derivados, y al igual que mucha gente"blanca", entendía que el "Mojo"estaba relacionado con la energía sexual, asi que usó la frase "Mr. Mojo Risin ', que era un anagrama de su nombre, para simular un multiorgasmo rabioso.
Maigos, un martes más de la hora cultural musical.
La semana pasada salió la noticia respecto a un armario secreto que tenía cosas de índole demasiada personal de Michael Jackson, que después de 7 años de su muerte salen a relucir.
Se dice que tiene un arsenal de juguetes que se creen que era para seducir a los niños, Podían encontrarse figuras de tamaño real de Batman, Superman y Lara Croft así como una fotografía de Macaulay Culkin con la dedicatoria ‘no me dejes solo en casa’.
También había autos de carreras, camionetas todo terreno de radio control, una gran variedad de objetos de Disney y muchas muñecas.
Asimismo se encontraron libros de cuentos para niños, maquinas de videojuegos, expendedoras del dulces y muchas cosas más para el entretenimiento de niños y adolescentes.
Lo único que puede explicar ésto (pero nada justifica una "supuesta" conducta pedófila) es sobre lo que él mismo dijo en una entrevista que no vivió una infancia normal, empezando por el maltrato de su padre que volvió artistas a sus hijos a la fuerza asistiendo a ensayos a base de insultos, regaños y golpes, por cierto que Jackson era el mas pequeño con tan solo 6 años de edad. Los hicieron vivir una vida de rockstar a una muy temprana edad.
Una de las versiones que se maneja es que cuando Michael vivió con Diana Ross, el mismo afirma que no tenia ni 15 años cuando la diva lo trato de violar siendo el niño, basado en esta experiencia es como escribió la canción Dirty Diana; la letra esta basada en lo que ocurrió ese dia. La realidad es que como en varias canciones de las que ya hemos publicado en este espacio, tiene varias interpretaciones, y también se presta a la idea de que esta dedicado a unas fans y sus locuras cuando están idiotizadas por sus ídolos y son terriblemente insistentes.
Disfrutemos de esta canción que en 1988 se convirtió en el 5o single que lanzó de su disco Bad.
¿Quién no reconoce los guitarrazos que se escuchan al iniciar esta canción?
Cuando recién salió esta canción, en 1970, el heavy metal como tal no existía aún y eran los primeros pasos del rock pesado, y aunque el grupo Black Sabbath ya tenía un disco en su haber, no eran muy conocidos.
Los integrantes de la banda han admitido que esta canción solo fue hecha de "relleno" para el disco. La hicieron mientras los productores se tomaban un descanso en el proceso de grabación y una parte de la banda fue a comprar unas cervezas. En ese rato el guitarrista Tony Iommi, que se había quedado en el estudio , se le ocurrió un singular riff inspirado en la canción "Dazed and Confused" de los famosos Led Zeppelin.
Al llegar el resto de la banda y escuchar esos acordes de guitarra decidieron grabarla, para lo cual solo tardaron treinta minutos (aprox.). Su vocalista, Ozzy Osbourne, empezó a cantar cuanta frase se le venía a la mente mientras los demas pulían la parte instrumental en un proceso casi experimental mezclado con un juego de niños. Sin embargo la letra de la canción fue modificada en el momento de grabación por el bajista Gezeer Butler, que era el principal letrista de las canciones de Sabbath, quien le dió esa idea sobre la desesperación existencial (la famosa paranoia) de un enfermo mental la cual se refleja de manera fenomenal con el oscuro riff.
En algún momento se pensó que la letra de la canción iba dirigida específicamente sobre Osbourne, ya que se conoce que en su infancia tenía ciertos problemas de personalidad, o quizá solo haya sido un reflejo de todos esos sentimientos reprimidos que todos sentimos en nuestra adolescencia.
Paranoid - Black Sabbath
Finished with my woman Because she couldn't help me with my mind People think I'm insane Because I am frowning all the time
All day long I think of things But nothing seems to satisfy Think I'll lose my mind If I don't find something to pacify
Can you help me Occupy my brain?
I need someone to show me The things in life that I can't find I can't see the things that make true happiness I must be blind
Make a joke and I will sigh And you will laugh and I will cry Happiness I cannot feel And love to me is so unreal
And so as you hear these words Telling you now of my state I tell you to enjoy life I wish I could But it's too late
Estrenamos la semana de la celebración del día del Padre con una canción cuya letra ha generado controversia respecto a su significado. Hablamos de la canción 'Y cómo es él?' y la interpreta el cantante José Luis Perales.
Muchos han especulado que esta canción fue dedicada para su hija, al saber que ella mantenía un romance con un chico. Aunque cabría la duda de porque hay un verso que dice "y déjame que vaya preparando mi equipaje", por lo que suena incoherente con ese significado.
En una entrevista al mismo Perales, el comenta:
“Efectivamente, ese es un tema que ha sido muy favorecido por la gente. Y buscaron muchos pretextos para su origen, pero la verdad pocos la conocen. La escribí, por encargo, para Julio Iglesias, y él se acababa de separar y su mujer, Isabel Presley, se había vuelto a casar. Y aunque no tenía nada que ver con la realidad, yo pensé que Julio la podía interpretar, porque él siempre le daba un toque de credibilidad a lo que cantaba, pero la gente de mi compañía me prohibió que se la diera. Y sabe, yo tampoco la quería cantar, porque no tenía nada qué ver conmigo. Pero lo hice, y desde entonces, el tema se convirtió en una especie de cruz para mí”.
Escuchemos el tema, y disfrutemos el dolor que causa que alguien que amamos se vaya con alguien más.
'Atiéndeme...
quiero decirte algo...
Que quizá no esperes, doloroso tal vez...'
El personaje central de ésta historia es el compositor Pedro Junco
Jr., un prolífero canta-autor y destacado poeta que desde temprana edad se
distinguió al piano, amante de la naturaleza y de los deportes.
El otro personaje central lo era una joven alta
y hermosa, de cabellos negros y largos, de ojos expresivos y dulce rostro que
procedía del interior de la provincia (San Juan y Martinez) y que su familia
envió interna al Colegio de monjas del ‘Inmaculado Corazón de María’ de la
capital (el nombre de la joven nunca se ha dado a conocer por respeto a su
conocido apellido local). Todas las tardes la joven, entonces de unos 20 años,
al igual que Pedro entonces, salía del colegio de monjas para ir a estudiar al
Instituto de Segunda Enseñanza. Pedro que estudiaba en el mismo plantel muchas
veces pasó junto a ella observándola con detenimiento poco usual en él. En ese
entonces y a pesar de su delgadez, era un joven de unos seis pies y dos
pulgadas, de unas 175 libras, tenía la piel muy rosada y unos profundos ojos
negros como atestigua una foto que todavía conservamos. Al poco tiempo los jóvenes
se enamoraron, viviendo un idilio a escondida de la familia de la muchacha que
consideraba como pecado la fama de bohemio del compositor.
Fue un amor intenso, breve pero también desde el
comienzo imposible, Pedro estaba enfermo mortalmente, la tuberculosis que en
ese entonces era incurable minaba su cuerpo ya con solo 23 años de edad.
Pasando los días Pedro comprendió que su amor por la joven era imposible y
tenía que actuar inmediatamente ante lo sano y hermoso de ese mismo amor. Fue
una hermosa página de renunciamiento y profundo dolor.
Cuenta la crónica de esa época que cuatro días antes de la
muerte del músico, éste le envió a su bella amada el último mensaje y ella
guardó luto a su amado por más de 10 años. Ya en su lecho de muerte le pidió al
tenor René Cabel que cantara su composición y desde su cuarto, donde le
llevaron un radio, pudo escuchar la bella melodía que hasta nuestros días ha
sido interpretada por las mejores y más populares voces como Luis Miguel, Julio
Iglesias, Plácido Domingo y entre otros, Don Pedro Vargas y Sarita Montiel.
"Nosotros" es la crónica de una muerte
anunciada, que escribió Pedro Junco cuando tomo conciencia que no tardaría en
morir, pues la tuberculosis en esa época era incurable, es un acto de amor
postrero, que ha quedado como una historia de amor trágica y romántica pero muy
hermosa, que nos enseña el verdadero amor que renuncia al ser amado alejándose
de esta para no contagiarla.
Disfrutemos de esta hermosa canción con la voz de Eydie Gorme y los Panchos. Se vale llorar
Italiano
nacido en 1928 y Gran oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana,
más conocido por encargarse de la música de los Spaghetti Westerns, se ha encargado
de musicalizar más de 500 películas y series de TV, desde películas
consideradas de culto como El Bueno, El Malo y el Feo (1966) y Cinema Paradiso
(1988), Documentales (The sun is Dark,2015), videojuegos (Metal Gear Solid V:
Ground Heroes, 2014), series de TV (The simpsons) y películas más recientes
como The Hateful Eight o Django Unchained, és de los compositores más
versátiles que hay hoy en día.
Ha ganado
Óscares, Globos de Oro, Premios BAFTA y Grammys entre muchos otros más, puedo
asegurarles que han visto por lo menos una película con sus bandas sonoras pues
su filmografía incluye más de 70 películas galardonadas incluyendo todas las producciones
de Sergio Leone y Giuseppe Tornatore, varias francesas y otras de Quentin
Tarantino. También ha trabajado con Don Siegel, John Carpenter (The Thing, 1982),
Brian de Palma, Barry Levinson (Bugsy, 1991) y Oliver Stone (U Turn, 1997)
Una de las
composiciones más famosas es “L´estasi dell´oro “ (El bueno, el malo y el feo),
es tan famosa que Metallica la ha usado para abrir sus conciertos desde 1983 y
The Ramones la ocupaba para cerrar sus conciertos. Su música ha influenciado a
muchos artistas como David Guetta, Radiohead, Muse, Murder by Death, Sarah
Brightman, Andrea Bocelli, Celine Dion, Bruce Springsteen y muchos más, además
el single de Gnarls Barkley “Crazy” (2006) fue musicalmente inspirada por
Morricone.
Éste caballero
es mi compositor favorito, suelo fijarme mucho en los soundtracks de las
películas y junto con John Williams hace que mis días de película sean
inolvidables.
Y ustedes maigos,
tienen algún compositor favorito? Qué película recuerdan por la banda sonora?
Estimados, ha llegado el momento de la hora musical. El día de hoy toca a una banda de rock que varios considerarían el "Maná de Irlanda", y estamos hablando de U2.
En 1971 el gobierno británico implantó en el norte de Irlanda una política de encarcelamiento sin juicio a cualquier persona que las autoridades sospecharan de pertenecer al movimiento republicano. Muchos ciudadanos eran encarcelados sin haber estado en un tribunal y eso provocó la reacción de la gente. La Asociación de Derechos Civiles de la ciudad de Derry en el condado que se denomina oficialmente Londonderry en el norte de Irlanda, había convocado para el día 30 de Enero de 1972 una marcha para manifestar el descontento de la población ante esta medida tan arbitraria por parte de las autoridades británicas. A las 2:00 pm la gente comenzó la marcha de uno de los barrios republicanos de Derry hacia el centro de la ciudad. Tras dos horas de marcha el número de manifestantes ascendía a unas 20,000 personas y a las 4:00 pm el contingente llegó a William Street. El gobierno había mandado sellar la calle con varios batallones de elite del ejército británico, fuertemente armados y apoyados con carros blindados. Los manifestantes desconocían totalmente este movimiento del ejército pues, después de todo, era una marcha pacífica y obviamente no comprendieron el porqué de la presencia tan fuerte del ejército. La marcha continuó hasta pararse frente a las caras de los soldados. Algunos jóvenes comenzaron a tirar piedras a la barricada formada por los soldados británicos y estos respondieron con gas lacrimógeno y balas de plástico y después procedieron a realizar arrestos entre los manifestantes. En medio de la confusión causada por el gas, los golpes de los militares y la revuelta de los jóvenes , los soldados británicos comenzaron a disparar ráfagas de metralleta a los manifestantes. La gente entró en pánico y comenzaron dispersarse. Por media hora los militares dispararon 108 ráfagas hiriendo a 14 civiles y matando a otros 13,posteriormente John Johnston que fue herido ese día murió pasadas varias semanas.
El descontento internacional no se hizo esperar y al día siguiente el gobierno británico se deslindó de toda responsabilidad reclamando que los soldados actuaron en defensa propia pues habían sido atacados con armas de fuego y bombas caseras. Ninguno de los manifestantes declaró haber visto bombas o armas entre la gente y el ejército no encontró restos de ninguno de los supuestos artefactos en el lugar del conflicto. Ningún soldado o carro británico salió herido. Por supuesto, el gobierno británico se ha tratado de excusar de mil y un maneras. El Secretario de Estado Británico, Reginald Maudling en su declaración del día siguiente del ataque: “el ejército regresó el fuego dirigido a ellos con tiros certeros y causaron bajas en aquellos que los atacaban con armas de fuego y bombas”. U2 manifiesta su sentir respecto a todo lo sucedido este día, el Bloody Sunday, con esta canción de 1982 del disco WAR. Disfrútenla!
Así comienza una de las canciones mas famosas de David Bowie, Space Oddity.
La canción narra cómo este astronauta inicia su viaje al espacio desde la cuenta regresiva hasta que alcanza el cosmos. En este lugar, el mayor Tom deja el mundo material para iniciar su propio viaje a las estrellas, no sin antes despedirse de sus seres queridos. En algún momento de este viaje, el mayor Tom pierde el contacto con la Tierra, quedando atrapado en su «bote de hojalata», como él llama a su nave espacial.
Se dice que David Bowie se inspiró en la película de Stanley Kubrick2001: una odisea del espacio y la euforia espacial que se vivía a finales de la década de los años 1960.
Esta canción fue de mucha influencia en la música generada entre las décadas de los 70's-80's. Sir Elton John hace referencia a este personaje en su canción Rocket Man.
Peter Schilling, cantante alemán, saltó a la fama mundial por la continuación de la historia que había iniciado Bowie, Major Tom iba de regreso a su casa. Todos los sistemas se encontraban correctos, todos los tripulantes se encuentran preparándose para el regreso a casa, pero el comando no está convencido, a pesar de que las computadoras y los sistemas indicaban que todo marchaba correctamente.
"Comandante Tom, encienda los propulsores" pero no tuvieron respuesta..
Atravesando la estratosfera aparece un mensaje final... "Envíenle mi amor a mi esposa...." y nada más....
