Miércoles Cultural: Peliculeando con Xime

Zombieland 2

Después de 10 años, y sin que nadie lo pidiera, regresamos a la tierra de los muertos vivientes para descubrir qué ha sido de la vida de Tallahassee, Columbus, Wichita y Little Rock. En esta reseña de Zombieland 2 te contaremos sí es una secuela que vale la pena o mejor te conviertes en zombie antes que verla.

Muchas veces, cuando hablamos de películas de zombies podemos reírnos más de una vez por algunos incoherencias que suelen presentarnos, no es el subgénero del terror más cuidadoso. Zombieland supo explotar estos errores y crear una sátira perfecta de este tipo de películas, gracias a esto se ha convertido en un clásico que muchos aman ver una y otra vez.

Esto causó que cuando se anunció su secuela no muchos estuvieran entusiasmado, hacer una segunda parte de un clásico es muy difícil. La mayoría se creará grandes expectativas y terminan por decepcionarse. Sorprendentemente esto no fue lo que pasó con el regreso de los zombies, te explicaremos por qué en esta reseña de Zombieland 2.

Iniciamos la película 10 años después del final de Zombieland. Tallahassee es igual de sarcástico y cool, Wichita y Columbus son una pareja más que establecida y Little Rock de pequeña ya solo tiene el nombre.

Todo parecería ser perfecto en su pequeño oasis dentro de un mundo apocalíptico, pero no lo es. Wichita aún lidia con su miedo al compromiso y Little Rock está cansada de ser tratada como la bebé del grupo y sueña con tener libertdad… y un novio. Así que escapan.

Entonces empieza una larga aventura en dónde esta familia disfuncional y rara tendrá que reencontrarse y evitar ser devorados por un nuevo tipo de zombie evolucionado.

En esta reseña de Zombieland 2 debemos aceptar que la historia de esta película no es la trama que cambiará la historia del cine, en realidad es bastante simple y seguramente ya sabes en que terminará solo con leer la sinopsis. 

Pero el encento de la película no reside ahí, al igual que la primera, la mejor parte de Zombieland: Mata y Remata son sus personajes y el equipo que estos cuatro actores logran construir. No es muy frecuente que una sátira de no mucho presupuesto cuente con grandes actores pero esta cinta es una excepción y se nota.

Los cuatro protagonistas fueron nominados al Oscar y una de ellos lo ganó (Emma Stone por Lala Land). Mantener al elenco original fue el gran acierto de la película, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin y Emma Stone saben hacer comedia y el resultado de ello es que tengamos una digna secuela de Zombieland y tan solo por ellos vale la pena ir al cine.

Si a esto le sumamos los divertidos personajes secundarios que logran adaptarse a la historia sin verse forzados podemos disfrutar sin preocupaciones de la cinta.

Sin duda su mayor pero es la historia en sí, como ya te habíamos adelantado el guión es un poco obvio y no encontrarás grandes giros en la trama. Hay clichés, muchos, pero la mayoría son intencionados para divertir aún más a los espectadores así que eso no lo tomaremos a mal (puede ser divertido).

Zombieland 2 juega a lo seguro y se va por un camino que a todos les parecerá agradable, esto causa que no logre llegar a la altura de la primera cinta (mucho menos superarla) pero al final cumple con su cometido de hacernos reír y continuar la historia que ya conocíamos.

La conclusión de la reseña de Zombieland 2 es que en esta cinta tenemos una comedia palomera perfecta para disfrutar en tu puente de Día de Muertos. Tal vez no es indispensable que la veas pero si decides ir al cine no te vas a arrepentir, porque incluso si no has visto la primera parte te resultará graciosa.

Xime Copipastera

Tomado gentilmente de aquí

Miércoles Cultural: Peliculeando con Null

Ted Bundy; Durmiendo con el asesino.

Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino (Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile) es la adaptación de Joe Berlinger a una de las historias más aterradoras en la historia de la criminalidad en Estados Unidos. Nos muestra los últimos años de Ted Bundy, un asesino serial de mujeres al cual se le atribuyen más de 30 homicidios. Todos y cada uno de ellos a mujeres jóvenes de una manera cruel que raya en lo bestial. El filme da seguimiento al juicio de Bundy en los distintos estados en donde fue incriminado hasta su famosa resolución al ser condenado a la pena de muerte en el año de  1989.

Pronunciar el nombre de Ted Bundy automáticamente nos refiere a definiciones como miedo, brutalidad, enfermedad, homicidio, etc. Pero la historia narrada por el Director Joe Berlinger, nos muestra de una manera diferente la historia de este maníaco deprimido que aterrorizó a la juventud de Estados Unidos en la década de los 70.

Si bien de Bundy han existido varias películas, documentales, programas especiales, etc. Que hacen énfasis en la brutalidad de cada uno de los más de 30 asesinatos que se le atribuyen, la cinta del director de películas de suspenso como Paradise Lost nos muestran la visión de lo acontecido desde los ojos de Elizabeth Kloepfer su pareja en los últimos años de libertad de Bundy y del mismo asesino.

Elizabeth, interpretada por una entregada al papel y formidable en la interpretación Lily Collins, apoya a nuestro oscuro protagonista en los primeros procesos penales que enfrentó. Su amor y fidelidad hacia él,  hacen que su visión de la realidad y la verdad se nublen, aunque poco a poco irá descubriendo que esconde la persona con la que compartió su vida y su familia.

La cinta presentada en el festival Sundance  atrapa y entretiene. Al no ser explícita en la parte de los homicidios, la audiencia que no está familiarizada con el caso Bundy tendrá la sensación y necesidad de saber qué está pasando realmente y hasta podrán optar, como varias personas en la vida real, que Theodore era inocente. Cosa que hasta el final de su juicio el mantuvo como un hecho.

Una grata sorpresa y la ilusión de una carrera consolidada es la interpretación de Zac Efron. El actor Californiano de 31 años después de haber rechazado el papel en un par de ocasiones, aceptó encarnar al “Asesino de estudiantes” gracias a la visión y la forma en la cual Berlingerplaneó la historia.

La apuesta de Efron ha sido acertada y alejado de los roles en musicales o comedias a las cuales nos tiene acostumbrado, nos obsequia una interpretación oscura, sería, poderosa y que logra comunicar e impactar a la audiencia. Transmite el encanto y el horror que cohabitan en la mente del psicólogo y abogado que era Bundy.

El guión aunque basado en acontecimientos reales pareciera llegar a ser ciencia ficción pero no por fallas en la continuidad o el estilo de la dirección, si no por que lo acontecido en la década de los setenta pareciera llegar a ser una historia de terror, razón por la cual Ted Bundy al día de hoy sigue siendo un referente en la historia criminal de los Estados Unidos.

Además de Efron y Collins que brindan un magnífico trabajo, en pantalla se pueden disfrutar a grandes actores en roles secundarios lo cual es visualmente reconfortante. Ver a Jim Parsons, Jhon Malckovich, Haley Joel Osment y el mismísimo vocalista de Metallica James Hetfield reflejan un collage de talento en pantalla el cual se agradece.

NULL

Miércoles Cultural; Peliculeando con xime

Hellboy, la nueva, no la vieja

Hay mucha expectativa en el nuevo reboot de esta cinta, después de todo, Hellboy hizo muchísimos fans con la versión que logro Guillermo Del Toro en el 2004, creando un gran furor e impresionantes números en taquilla con su visión más como cuento con su clásica estética y monstruos; pues bueno, ahora, muchos años después se reinicia esta franquicia con la nueva película Hellboy protagonizada por David Harbour con personajes más oscuros, más realistas y efectos visuales que nos llevan a un mundo oscuro, en caos y con monstruos dignos del infierno.

Eso genera muchas expectativas en una cinta más gore, más violenta y más sangrienta, más apegada al comic y al personaje que lo que vimos hace muchos años atrás; pues bueno, después de haber visto la película Hellboy debo decir que me encuentro en el limbo del cine y con opiniones encontradas, ya que si bien, considero los efectos visuales buenos, y la personificación que nos entrega Harbour es buena, creo que la historia es floja y se llega a sentir más como una secuela, porque el Hellboy que nos presentan, su historia y sus personajes no está bien desarrollada y este reinicio parte de que todos conocen a Hellboy o vieron la anterior, así que la falta de información sobre personajes hace que sea un poco difícil de seguir; pero, esta cinta abre este nuevo universo en el que se promete más sangre y violencia.

Lo Chido: Sí que los fans que buscaban un mundo infernal desatado con la película Hellboy lo obtienen, pero, creo que esta nueva versión no es muy entretenida, y carece de la esencia y majestuosidad que tiene este personaje, en una cinta que se centra más en el realismo que adentrarnos en la historia.

Lo Chafa: La película Hellboy tiene buenos elementos visuales, pero, cuando se habla de la historia es ahí donde radican las grandes fallas ya que no se siente fluida, no te llama la atención, no te entretiene, y no hay mucho desarrollo en la historia.

Lo Raro: Es una película que hay que ver para poder sacar conclusiones uno mismo; eso sí, no esperes mucho y no vayas comparándola con la de Del Toro, porque son muy distintas.

Xime pains

Miércoles Cultural: Peliculeando con Xime

Green Book

Buen míercoles, kkriamiflos, hoy les traigo la reseña de una película que acaba de estrenar en los cines de México y que merece una oportunidad.

Inspirada en una historia real, e incluyendo casi todos los temas de la actual (y temible) agenda social y políticamente correcta de Hollywood, Green Book se alza por encima de muchas contendientes actuales y precedentes de los Oscar en una cosa: su clasicismo, calidez, su apuesta sin disimulo por cierto cine que Hollywood solía confeccionar muy bien hasta hace apenas quince años (y que algunos llamarían rancio: las similitudes con Paseando a Miss Daisy son evidentes) y, sobre todo, su apuesta por las actuaciones de dos actores capaces de dar carne y sangre a dos personajes estereotípicos.

Comedia y drama se amalgaman en un filme conmovedor y divertido, que no carga en la mochila emocional del espectador con décadas de culpa racista y repleto de instantes de una sutileza (y sencillez) abrumadoras: ese pequeño travelling hacia Tony mirando, desde el exterior de una ventana (fuera, por tanto, de esa élite "pija" que aplaude al pianista) cómo Don es efectivamente un genio en lo suyo; Don espetando a Tony, poco después, que los otros negros esperaban fuera "porque ellos no tenían elección"... Es el germen del intercambio de ambos personajes, que arroja reflexiones sociales de hondo calado y que aportan y enriquecen el debate racista: quizá no sea tanto cuestión de raza sino de clase social; y dentro de esto, no tanto de dinero como de poder. Pero tan importante como eso es la experiencia del espectador, y es ahí donde Green Book sale de verdad ganando. 

En el filme de Farrelly existe una vivacidad y nostalgia compatibles con la tragedia de un país incapaz de dar un paso adelante; un optimismo (jamás se habla en el filme de depurar diferencias, que al contrario, parecen abrazarse con ganas) que se aplica a los dos puntos de vista de los protagonistas... dos personajes que, huelga decirlo, son esencialmente muy parecidos. El resultado acaba siendo más complejo y sutil que otras odiseas "racistas" a lo Barry Jenkins: preciosa, divertida, convencional, probablemente imperfecta, Green Book es -por fin- un filme "oscarizable" que hace sentir cosas al espectador.

Calificación final: 8.5 de 10

Xime

Miércoles Cultural: Copipasteando con Xime

El Grinch 2018

Todos nos hemos sentido malhumorados alguna vez.

Cuando la alegría navideña se vuelve oprimente, cuando nos sentimos solos en medio de la gente, cuando preferiríamos arruinarles el momento a otros que admitir la derrota, Dr. Seuss nos dio una manera de describir ese sentimiento en su clásico libro infantil How the Grinch Stole Christmas.

Lo universal de esa emoción es la razón de que ese cuento haya trascendido al tiempo, y de que estemos ahora en la tercera adaptación fílmica del libro.

Benedict Cumberbatch asume el papel del Grinch en The Grinch, pero por suerte para él, no tuvo que ponerse maquillaje protésico. Todo se hizo con animación digital.

La nueva versión animada nos acerca a la película para televisión de 1966 estelarizada por Boris Karloff.

Esta es una adaptación de un libro infantil que trata de la búsqueda del verdadero significado de la Navidad en la comunión, aprender a liberarse de los viejos agravios y hábitos y acercarse a los vecinos.

Trata de que el amor y la cordialidad debe prevalecer por sobre todo lo demás.

Es extraño que esta sea la historia de fondo que los guionistas escogieron para la madre de Cindy Lou, pero es algo con lo que el público estadounidense se puede identificar.

El resentimiento del Grinch es que se ha sentido rechazado por los Who desde que era huérfano, y la Navidad es lo que detona ese sentimiento.

Ya conoce la vieja historia: Con ayuda de su leal perro Max, se propone robar todos los regalos de Navidad, y la película se encarga del aspecto logístico.

Hay algunas cosas que se tuvieron que añadir a la trama, pero todo lo que no surge del libro de Seuss se siente como relleno superfluo.

Cumberbatch dignifica el material, pero no espere escuchar su melodioso acento inglés.

Aquí adopta un acento nasal más americano, pero es una maravillosa actuación de voz.

Kenan Thompson también sobresale como Bricklebaum, obsesionado por la Navidad.

The Grinch es hermosa de ver y entretenida. El material de relleno también es entretenido, pero no tiene resonancia.

No es posible superar lo que Seuss escribió, especialmente la turbación del Grinch al percatarse de que no es posible robarse la Navidad porque no es un objeto.

Es una idea, un espíritu, una canción. Ese siempre será un buen recordatorio para todos cada Navidad.

Cortesía de Xime inversa