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6.30.2021

Miercoles de Cine - Luca, de Disney

Disney, por el momento, no quiere ni oír hablar de hacer personajes LGTB+ en sus películas. Es cierto que Pixar va a su aire y suele tener menos reparos que la compañía de Mickey Mouse en modernizar sus historias. Justo por eso tenían una oportunidad de oro en esta nueva película, Luca, para dar al público al primer personaje de la compañía abiertamente gay (o bisexual). Pero a pesar de esto, Pixar no han sabido aprovecharla.

Aunque ni Disney ni Pixar ni ninguna otra compañía audiovisual tienen la obligación de presentar personajes de ningún tipo; ayudarían mucho a la normalización de ciertas minorías en el mundo. En España, por ejemplo, el matrimonio homosexual está permitido; a pesar de esto, se siguen produciendo agresiones homófobas. Además, hay que tener en cuenta el alcance de Disney y Pixar, que puede ayudar a que en muchos países se entienda que las personas LGTB+ tienen derechos. Recordemos que tan solo en 30 países está permitido el matrimonio igualitario y que en muchos más todavía se asesina a las personas homosexuales, bisexuales o transexuales debido a ello.





Sin embargo, más allá de lo que podrían hacer Disney y Pixar; una parte de su público ya piensa que algunos de sus personajes forman parte del colectivo. Li Shang (Mulán, 1998) es un icono bisexual; de Elsa (Frozen, 2013) se ha dicho tanto que puede ser lesbiana y la sexualidad de la protagonista de Raya y el último dragón también se debatió hace unos meses en las redes sociales, al igual que la de otra de sus personajes, Namaari. Pero a todo esto ahora se suma, también, dos de los personajes de Luca.

Luca y Alberto, los dos protagonistas indiscutibles de la película junto a Giulia, podrían ser homosexuales. No solo gran parte de la forma en la que se comportan en contextos heterosexuales se consideraría que se gustan; se quieren, se aman. Sino que, además, la historia que cuenta Luca se puede ver como una interesante metáfora. Y es que se puede leer como si fuera el descubrimiento de la sexualidad de Luca y la posterior salida del armario. Pero hablaremos un poco más adelante de ello.

A partir de aquí, los spoilers son una parte muy importante del artículo. Si no has visto la película y quieres disfrutarla, mejor vuelve cuando ya la hayas visto.


¿Dos niños pueden amarse?


Muchas personas se escandalizarán con este artículo. "¡Pero son niños!", dirán seguramente. No sabemos exactamente qué edad tienen Luca y Alberto, los dos personajes que podrían formar parte del colectivo. Pero esto va más allá de que puedan o no ser conscientes de su sexualidad (aunque muchas personas LGTB+ lo saben desde muy pronto).

La pregunta clave es, más bien, ¿por qué Disney no se atreve a hacer una película con personajes LGTB+ para niños cuando hay muchas otras que muestran el amor heterosexual en la infancia? Ejemplo de ello son Mi chica (Howard Zieff, 1991), Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012) o Up (Pete Docter, 2009), también de Pixar, por dar tres ejemplos. Aunque muchas otras películas usan la amistad desde la más tierna infancia para desarrollar, a largo plazo, una historia de amor entre los protagonistas. Eso sí, siempre y cuando sean heterosexuales.


¿Amor entre Luca y Alberto?


Pero veamos un poco más en profundidad varias de las escenas que nos hacen pensar en que Luca y Alberto podrían estar enamorados. Aunque en ningún momento Pixar hace escenas explícitas, la relación entre los dos protagonistas recordaría, si uno de ellos fuera una chica, a una historia de amor.


La relación entre los dos protagonistas recuerda a una historia de amor


Alberto le enseña a Luca a caminar, a respirar el aire y le hace ser un poco más valiente. También comparte con él su amor por las Vespas. Esto les unirá de una manera tan estrecha que se pasarán días construyendo sus propias versiones de la clásica moto italiana. Y probándola. En un principio, Alberto es el más valiente y el que siempre se monta en sus experimentos. Hasta que un día convence a Luca para que le acompañe en su paseo. Y en cuanto la cosa se pone difícil para Luca, se abraza con fuerza a su amigo. Si no fueran dos chicos, en ese abrazo probablemente se hubiera insinuado algo más que una amistad.


En otro momento, Luca sueña con conseguir una Vespa y flotar por los cielos; pero siempre junto con Alberto. De hecho, a lo largo de la película los dos buscan en todo momento una forma de pasarse el resto de su vida montados en una moto y juntos. Tanto uno como el otro hacen todo lo posible por ganar la carrera para poder comprar su ansiada moto y marcharse a recorrer el mundo.

Todos los momentos que Luca y Alberto disfrutan juntos, que uno le enseñe al otro a hacer cosas, el abrazo en la falsa Vespa y la ensoñación del protagonista de cómo sería su vida si ambos consiguieran volar con su moto; recuerdan a lo que los clichés románticos del cine nos han enseñado que es vivir una historia de amor.

Pero más allá de estas escenas hay una gran metáfora en Luca que podría ser una señal de que nuestros protagonistas, en realidad, forman parte del colectivo LGTB+.


La metáfora sobre 'Luca'


La metáfora, en algunos puntos, puede ser desafortunada. Pero sabemos que Pixar no ha hecho esta historia pensando en lo que os voy a contar a continuación; por eso no pensaremos que están llamando monstruos marinos a las personas LGTB+.

Tanto Luca como Alberto son diferentes, son "bichos raros", según la película. Y Giulia también lo es; lo que se podría leer como que también es un personaje LGTB+. Pero ellos dos, en particular, lo son de verdad ya que son monstruos marinos que tienen la capacidad de cambiar de forma en la superficie. Esto da mucho juego en la película, a veces parecen las sirenas de H20, que en cuanto se mojan, se transforman y muestran su verdadero yo.

Pero la mayor parte de la película Alberto y Luca ocultan cómo son realmente. Al principio, los dos disfrutan de la superficie y van teniendo unas serie de momentos que en un contexto heterosexual se hubiera entendido como los momentos previos a una relación amorosa. Tras una discusión con su madre, Luca se va a la superficie. Y Alberto le convence para que se mezclen con los humanos.


La salida del armario


Avancemos un poco en la película. Llega un momento en el que Alberto se pone celosos de que Giulia y Luca compartan muchas cosas y al final se muestra en su verdadera forma a la chica. En ese momento, Alberto espera que no amigo también se muestre como es; pero no lo hace. Esta escena se puede considerar la salida del armario de Alberto. Y el hecho de que Luca tenga miedo a seguir sus pasos es porque todavía no se ha aceptado a sí mismo ni a lo que siente.

Es en la carrera, cuando Luca tiene que enfrentarse a Ercole para defender a Alberto, que vuelve a tener forma de monstruo marino con la lluvia. Y esta es la escena en la que salva a su amigo y ganan la carrera, pero Luca hace algo más: consigue ser valiente y mostrarse tal y como es por amor. Si seguimos pensando en la metáfora, aquí es cuando Luca sale del armario porque se ha dado cuenta de que quiere a su amigo. O esa sería la lectura si la relación no fuera entre dos chicos.

Pero como en la mayoría del cine LGTB+; Alberto y Luca no pueden ser felices juntos. Al menos no en este momento. Y el protagonista termina marchándose a estudiar junto con Giulia y todo gracias a su amigo. No cualquier persona rechaza comprarse una Vespa para que su amigo pueda ir al colegio y aprender todo aquello que le interesa. Pero eso es lo que hace Alberto, que sacrifica viajar alrededor del mundo con su mejor amigos (o novio, si seguimos con la metáfora) para que él pueda cumplir sus sueños. Esa libertad que le da Alberto para que Luca pueda ser él mismo, eso es lo mejor que te puede dar una pareja: dejarte ser tú mismo y apoyarte con tus sueños.


La otra pareja de la película


Si todo esto no es suficiente, hay una última cosa. En la escena de los helados, Luca y Alberto se meten con dos señoras. Y, al final, cuando ganan la carrera bajo la lluvia y se muestran al pueblo como los monstruos marinos que son; ellas dos también se muestran como son. Y sí, son dos señoras mayores que también son monstruos marinos. O sea, probablemente lesbianas que han vivido en la superficie juntas como pareja.


Luca puede ser una más de las cientos de historias de amor que nos regala el cine; pero en este caso él y Alberto son mucho más que amigos. O, al menos, eso podemos deducir si destripamos esta metáfora. Como decíamos, el cine está lleno de historias de amor, entonces ¿por qué ni Disney ni Pixar se atreve a dar a su público una historia de amor protagonizada por personas del mismo género?

En el caso de Luca, han sido un poco cobardes, como su protagonista. Pero también, esperamos que aprendan la lección que Luca les da en su propio film: hay que ser valientes para vivir en la superficie. Y eso incluye hacer películas en las que haya más diversidad.


Como ven? Yo la neta estoy en contra de querer homosexualizar todo y a todos, yo la vi el domingo, y para nada se me ocurrio lo que se menciona en el post, pero bueno, quien soy yo para rebatir estos argumentos? Simplemente, veanla si no lo han hehco, y haganos saber sus cromentarios.


Fuente : aqui


-Brion

4.01.2020

🎥 Miercolocos de pelis: "Juntos son dinamita" 📽️


Juntos son dinamitas,es una comedia hispano italiana del año 1974. del Director de cine directorMarcello Fondato, protagonizada por los actores Bud Spencer y Terence Hill, con banda sonora del grupo italiano Oliver Onions.


Sinopsis


Kid y Ben, amigos pero rivales, participan en una carrera de coches cuyo premio es un estupendo "dune-buggy", un minibólido rojo con capota amarilla. Después de innumerables peripecias, Kid y Ben llegan juntos a la meta, por lo que el minibólido les pertenece a los dos. Kid propone que se lo jueguen a "cervezas y salchichas". (FILMAFFINITY).

Roles principales por Bud Spencer (el gordo barbón) y Terence Hill (el otro flaco) . 



Cortesía de Yerbita

1.22.2020

Películas de Miércoles

Bad Boys For Life

Hemos tenido que esperar 17 años para poder ver a Will Smith y Martin Lawrence juntos de nuevo en acción en la franquicia de Bad Boys como Mike Lowrey y Marcus Burnett.

5 años después de Dos Policías Rebeldes y 17 después de Dos Policías Rebeldes II, Mike Lowrey y Marcus Burnett regresan una vez más en BAD BOYS FOR LIFE.  Aunque han pasado muchos años, Will Smith y Martin Lawrence retoman la historia justamente donde la dejaron. Con Mike tratando de convencer a su amigo de que no se retire de la policía y cabalguen juntos frente a los malos hasta el final pese a que no son los jóvenes policías que eran antes, pero Marcus esta más que decidido tras haber sido abuelo, y no está por la labor de seguir poniendo su vida en peligro. Aunque todo cambiará cuando una persona del pasado de Mike regresa para vengarse y trata de acabar con su vida. Los viejos amigos volverán a trabajar juntos para tratar de averiguar de quien se trata.
Para esta nueva entrega Michael Bay ha cedido el testigo de la dirección a los cineastas belgas de origen marroquí Adil y Bilall (BlackGangstaSnowfall de FX), a partir de un guion de Chris Bremner, Peter Craig y Joe Carnahan e historia de Peter Craig y Joe Carnahan.

La película cuenta con viejos conocidos de las dos anteriores entregas como Theresa Randle y Joe Pantoliano; y las nuevas incorporaciones de Vanessa Hudgens, Paola Nuñez, Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Núñez, Nicky Jam y Kate del castillo (actriz famosa por interpretar a Teresa Medoza en La reina del Sur).
Bad Boys For Life mantiene la línea que le dio en su momento Michael Bay, aunque en esta entrega se nota el cambio de dirección a mejor, ya que el metraje no abusa de los excesos de Bay y las secuencias no terminan mareando tanto al espectador, además For Life mantiene un mayor equilibrio entre la acción y la trama, dejando más tiempo para desarrollar a los personajes de Mike y Marcus. Aquí como siempre hay que destacar la química que hay entre Will Smith y Martin Lawrence, del primero hay que ver que apenas parecen pasar los años por el, y del segundo se nota que no se cuida tanto como Smith, veremos si para la cuarta entrega confirmada para el año que viene, este recupera el tono, aunque los años no pasan en balde, como bien se burlan durante la película.
En cuanto a los personajes secundarios cumplen su papel como apoyo a la trama, pero la película sin duda se ha hecho para lucimiento de sus dos protagonistas principales.
En definitiva, un guion inteligente, con buenas dosis de acción y de humor que hará pasar un rato entretenido y muy divertido a los espectadores.
Xime Copipastera 
Pocs tomado de acui

1.15.2020

Peliculas de Miércoles

Como Caído del Cielo


Después de tanto tiempo de especulaciones, espera y severas críticas del público ante la decisión de Netflix de que el actor Omar Chaparro sería el encargado de personificar al ídolo del México Pedro Infante, por fin se estrenó el día de hoy “Como caído del cielo”, incluye en su reparto a personalidades como Ana Claudia Talarcon, Angélica María y Manuel “Flaco” Ibáñez.

Después de tantos años de haber fallecido Pedro Infante sigue luchando en el limbo para poder ir al cielo, para conseguirlo los ángeles le conceden la oportunidad de regresar a la tierra y ser bueno con las mujeres dejando de ser un mujeriego, por lo que reencarna el el cuerpo de un imitador Pedro Guadalupe Ramos (Omar Chaparro).
Dirigida por Pepe Bojórquez para nada es una biopic del cantante oriundo de Mazatlán, resulta ser entretenida, aunque disparatada desde el comienzo.

Con dos horas de duración la película se siente eterna nos ves el momento en que termine. La caracterización de Omar como Pedro Infante es muy mala, el maquillaje que divide el peluquín y su frente es más que evidente y falso, el intento de recrear algunas de las escenas más icónicas de las películas protagonizadas por Pedro Infante, no tuvieron ningún éxito si recordamos que es una comedia… aunque creo que realmente olvidamos que era una comedia porque la verdad la película no te saca ninguna risa.

La película resultó ser una mala estrategia para acabar con el machismo en México, pues según las palabras de la misma Ana Claudia Talarcon lo que ella quería resaltar de la película, era la forma de darle la vuelta al machismo, algo que su personaje no logró pues es el claro ejemplo de una mujer que no se respeta ni así misma, permitiendo que su marido la engañe una y otra vez, mientras ella le perdona cada una de sus infidelidades.

Por su parte Omar Chaparro realizó un buen trabajo estudiando al personaje, su manera de caminar, su expresión corporal y sobre todo en la cantada, pues en la mayoría de las canciones que escuchamos es él el intérprete (la verdad hay que reconocer que canta bien 👍🏼), sin embargo, el guion de la película hizo que el trabajo de Omar no resaltara, ni sorprendiera en lo absoluto.

“Como caído del cielo” sin duda alguna es una de las peores producciones de Netflix del 2019, y para nada es un homenaje a Pedro Infante, incluso lo hicieron quedar un poco mal sacando los mayores defectos del ídolo.  😕

Xime Infante



12.18.2019

Películas de Miércoles

Last Christmas

La época decembrina está a la vuelta de la esquina y no sólo en los supermercados es posible ya ver las suntuosas decoraciones sino que incluso en los cines ya es posible apreciar la cartelera navideña. Una de las cintas con esta temática es Last Christmas, misma que podremos disfrutar en la gran pantalla a partir del 6 de diciembre. Estelarizada por Emilia Clarke (Juego de Tronos) y Henry Golding (Crazy Rich Asians) esta comedia romántica posee un guion escrito por Emma Thompson (Howards End) y dirigida por Paul Feig (Damas en guerra).
Kate es una chica que ha pasado por una mala racha durante bastante tiempo, debido a su personalidad egoísta e irresponsable ha llegado al punto de no saber dónde pasará la noche; sus relaciones interpersonales están a punto de ser nulas; su único talento, el canto, parece haber desaparecido e incluso su trabajo está en peligro por su falta de atención y amabilidad con los clientes. Con todo esto a cuestas la mujer conoce por accidente a Tom. Sin ser un cuento de hadas, comienza a encontrarlo en todos los lugares posibles y fiel a su tradición, boicotea lo que podría ser el hombre de sus sueños.
La historia es bastante amena incluso si no eres amante de las comedias románticas y aún menos de las historias navideñas, por momentos hasta se olvida que está situada en la época decembrina –lo cual parecería imposible ya que desde el poster apreciamos a Emilia vistiendo un traje verde de duende, su uniforme de trabajo−. Sin embargo, su forma de recordarnos la festividad es a través de la música, elemento que juega a favor de la trama y no como mero complemento artístico, el tema de Last Christmas de George Michael sirve como nexo entre las distintas facetas de Kate.
La narrativa mantiene al espectador enganchado y atento, a la expectativa de lo que ocurrirá con la pareja y la vida de nuestra protagonista, pero la guionista supo darle un gran giro de tuerca no previsible, que lejos de arruinar la cinta la diferencía de otras con temáticas parecidas y la une de nuevo con el espíritu navideño, premisa que pese a ser olvidable por momentos no se pierde conforme avanza la historia. Lo único criticable sería escenas innecesarias para el desarrollo de la trama aunque algunas tienen un gran peso como crítica social hacia la discriminación vivida por los migrantes, en este caso, aquellos que huyeron de la antigua Yugoslavia, de donde proviene la familia de Kate.
Las actuaciones son otro punto a favor de la cinta, desde Emilia Clarke –cuya popularidad no inhibe su talento−hasta Emma Thompson como su histérica madre y que, como se esperaría de una ganadora del Oscar, cambia completamente su apariencia y acento para dar vida a una mujer yugoslava temerosa de ser expulsada de Inglaterra. De igual forma, Henry Golding personifica con total pulcritud al hombre perfecto pero no sólo de cualidades físicas sino morales, ya que parece no descansar nunca de ayudar al prójimo. Si bien la química mostrada en pantalla por los protagonistas no derrocha miel, esto lejos de arruinarla le da más credibilidad y matices a ambos.
La cinta es una excelente opción para ver esta temporada ya que no es extremadamente romántica ni cómica, sabiendo balancear ambos elementos con un buen guion; algo de realismo y crítica social; así como un mensaje navideño que más que sentirse moralista pareciera necesario en el  mundo en que vivimos para encontrar sentido a la existencia de la humanidad. Si eres fan de Emilia Clarke y de las cintas navideñas, no te pierdas este largometraje a partir del 6 de diciembre en todos los complejos cinematográficos.
C&P de acui


11.06.2019

Miércoles Cultural: Peliculeando con Xime

Zombieland 2


Después de 10 años, y sin que nadie lo pidiera, regresamos a la tierra de los muertos vivientes para descubrir qué ha sido de la vida de Tallahassee, Columbus, Wichita y Little Rock. En esta reseña de Zombieland 2 te contaremos sí es una secuela que vale la pena o mejor te conviertes en zombie antes que verla.

Muchas veces, cuando hablamos de películas de zombies podemos reírnos más de una vez por algunos incoherencias que suelen presentarnos, no es el subgénero del terror más cuidadoso. Zombieland supo explotar estos errores y crear una sátira perfecta de este tipo de películas, gracias a esto se ha convertido en un clásico que muchos aman ver una y otra vez.

Esto causó que cuando se anunció su secuela no muchos estuvieran entusiasmado, hacer una segunda parte de un clásico es muy difícil. La mayoría se creará grandes expectativas y terminan por decepcionarse. Sorprendentemente esto no fue lo que pasó con el regreso de los zombies, te explicaremos por qué en esta reseña de Zombieland 2.

Iniciamos la película 10 años después del final de Zombieland. Tallahassee es igual de sarcástico y cool, Wichita y Columbus son una pareja más que establecida y Little Rock de pequeña ya solo tiene el nombre.

Todo parecería ser perfecto en su pequeño oasis dentro de un mundo apocalíptico, pero no lo es. Wichita aún lidia con su miedo al compromiso y Little Rock está cansada de ser tratada como la bebé del grupo y sueña con tener libertdad… y un novio. Así que escapan.

Entonces empieza una larga aventura en dónde esta familia disfuncional y rara tendrá que reencontrarse y evitar ser devorados por un nuevo tipo de zombie evolucionado.

En esta reseña de Zombieland 2 debemos aceptar que la historia de esta película no es la trama que cambiará la historia del cine, en realidad es bastante simple y seguramente ya sabes en que terminará solo con leer la sinopsis. 

Pero el encento de la película no reside ahí, al igual que la primera, la mejor parte de Zombieland: Mata y Remata son sus personajes y el equipo que estos cuatro actores logran construir. No es muy frecuente que una sátira de no mucho presupuesto cuente con grandes actores pero esta cinta es una excepción y se nota.

Los cuatro protagonistas fueron nominados al Oscar y una de ellos lo ganó (Emma Stone por Lala Land). Mantener al elenco original fue el gran acierto de la película, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin y Emma Stone saben hacer comedia y el resultado de ello es que tengamos una digna secuela de Zombieland y tan solo por ellos vale la pena ir al cine.

Si a esto le sumamos los divertidos personajes secundarios que logran adaptarse a la historia sin verse forzados podemos disfrutar sin preocupaciones de la cinta.

Sin duda su mayor pero es la historia en sí, como ya te habíamos adelantado el guión es un poco obvio y no encontrarás grandes giros en la trama. Hay clichés, muchos, pero la mayoría son intencionados para divertir aún más a los espectadores así que eso no lo tomaremos a mal (puede ser divertido).
Zombieland 2 juega a lo seguro y se va por un camino que a todos les parecerá agradable, esto causa que no logre llegar a la altura de la primera cinta (mucho menos superarla) pero al final cumple con su cometido de hacernos reír y continuar la historia que ya conocíamos.

La conclusión de la reseña de Zombieland 2 es que en esta cinta tenemos una comedia palomera perfecta para disfrutar en tu puente de Día de Muertos. Tal vez no es indispensable que la veas pero si decides ir al cine no te vas a arrepentir, porque incluso si no has visto la primera parte te resultará graciosa.

Xime Copipastera

Tomado gentilmente de aquí

10.30.2019

Miércoles Cultural: Peliculeando con Xime

Maléfica dueña del mal

El domingo que cambió el horario, tuve la oportunidad de ir al cine a ver Maléfica y la verdad..que decepción.

Si no saben de que va esta nueva película, les cuento que la princesa Aurora se va a casar con su morrito el príncipe Felipe, quien seguro gana el premio al peor principe de disney. Estos dos logran hacer un puente entre el reino de los humanos y el de las criaturas, pero la madre de Felipe no está muy cómoda con la relación.

Lo Chido: Se ve muy bien, todo en pantalla es colorido y bien animado, los vesturarios destacan bastante, hay actuaciones regulares y música también regular.

Lo chafa: Como todas las nuevas adaptaciones de los clásicos de disney, los ejecutivos apuestan por el realismo, el espectáculo visual y dejan de lado la historia, historias que marcaron a generaciones enteras y que lo siguen haciendo.
El príncipe Felipe es un jotazo de primer nivel, no tiene gracia, es feo, no canta, no baila, ha de ser hasta precoz, muy mal ahí.

No es una película propiamente para niños, no hay mucha magia ni momentos memorables, más bien, se enfoca en una guerra, tipo las de marvel  y lo triste de eso es que maléfica ni siquiera es una líder en esa guerra.

Lo raro: Maléfica aparece muy poco en escena, pero lo peor de todo es que no se le echa de menos y eso tristísimo.
Hay una escena que parece sacada una película de marvel, literal, pero es lo mejorcito de la película.

Conclusión:
No paguen por verla, es una película que no ofrece nada en ningún sentido, solo robar nuestro dinerillo.

Calificación final: 3 de Diego

Xime

10.16.2019

Peliculeando con Xime

El Camino

Después de la gran serie que fue Breaking Bad, ¿en realidad era necesaria una película?

Una vez que Hisenberg cae, su aprendiz y amigo, Jesse huye de la policía mientras recuerda con prodigiosa claridad momentos tormentosos de su pasado y que terminaron por fijar el rumbo de su nueva vida.

Lo chido: De nuevo aparece Vince Gilligan, director de Breaking Bad y de Better Call Saul. De esta ultima, Sorprende que, aunque nadie esperaba que algo bueno pudiera surgir, logró una serie a la altura de breaking bad, incluso superior en algunos capítulos, pero no conforme con eso, deciden ponerle un punto final a la historia original, contándonos el qué había pasado con el buen Jesse.

Aunque a muchos podría parecerles un agregado innecesario para una gran serie, Gilligan vuelve a lograr un añadido que no tiene desperdicio, donde Jesse tendrá que enfrentar a su pasado para poder conseguir una nueva vida. Aparecen personajes secundarios que recobran su importancia en la vida de Jesse.

Aunque han pasado varios años ya desde que acabó BB, esta historia se sitúa exactamente al final, además pone atención a pequeños detalles que te llenarán de nostalgia si eres fan de la serie.
Aaron Paul nos entrega a un diferente Jesse Pinkman, que pasó de ser un adolescente torpe y renegado a un digno sucesor de Heisenberg.

Lo Chafa: Si no eres fan de BB o no has visto la serie, lo más probable es que no aprecies las referencias, la película no te atrapará del todo y su disfrute estará mermado. Se aclara que por sí misma es una buena película, pero es recomendable que tengas al menos noción básica de quienes son los personajes que ya no están.

Conclusión: Es una Película que no era necesaria pues la serie tuvo un muy buen cierre. A pesar de eso, Gilligan nos muestra que aún había varias cosas por hacer. Hay grandes personajes, con evoluciones positivas en la mayoría de los casos, buena narrativa y nostalgia pura y dura.
Es una película que no derrocha efectos especiales, ni presupuesto, tampoco grandes nombres, aún así, entregan una gran película, imperdible si tienes netflix.

Xime Paul



10.02.2019

Miércoles Cultural; Peliculeando con Xime


Midsommar.


Buen miércoles, mis queridos lectores y/o solo comentadores del embrión, la semana pasada acompañé a unos amigos al cine, quesque a ver una película de terror, sinceramente esperaba toparme con algo como IT o Anabelle, pero no, vimos Midsommar y pues aquí la reseña.

Dany, una estudiante con algunos problemas mentales, mantiene una relación toxica con Cristian, este, como todo un macho alfa que es, se va a la peda con sus amigotes para convencerse a sí mismo de dejar a dany, pues ya lo tiene hasta la madre. Por qué el azar es caprichoso, “ALGO” pasa en la vida de nuestra protagonista, así que a su morro le da cargo de conciencia y se la lleva a un viajecit a Europa paps, específicamente a Suecia, lugar que solo conoce el lucho millonetas. En este lugar se realiza una ceremonia especial, una especie de ritual que al parecer vale la pena ver pues se da cada 90 años y justo se llevará a cabo en el tiempo en que nuestros héroes anden por ahí de metiches.

Lo Chido: A pesar de no ser una película de terror Per Se, maneja algunas imágenes perturbadoras, diría el Dross. Sin embargo, pasa algo raro con ellas y es que, dependiendo del cine que estés acostumbrado a ver, puede o no, que dichas imágenes te causen repulsión o te shockeen. Sí eres un erudito cinéfilo como varios mamadores de aquí y conoces al derecho y al revés filmes como “A serbian Film”, “Saló” o “Guinea Pig” esta película te la va a pelar.

La dirección es muy buena y la fotografía es sobresaliente, creo que es lo mejor, de hecho.

Lo Chafa: La película no tiene una buena historia, cae en clichés y se vuelve predecible, las imágenes, como ya comenté, pueden avivar o matar la película. Los personajes no están desarrollados, nunca hablan sobre el ritual ese y porqué es cada 90 años. Nunca se habla del trauma que pueda tener nuestra protagonista.

Lo Raro: Si no estás acostumbrado a películas algo lentas, esas donde no pasa nada, salvo contadas ocasiones, mejor no la veas, te vas a dormir. Tratan temas personales, de cómo vivimos con el duelo y lo sobrellevamos acompañados de personas “que nos quieren”.

A los amigos de los protagonistas los matan fuera de cámara ¬¬

Conclusión. 
Es una buena película, en términos cinematográficos, con algunos momentos interesantes, está bien hecha, pero nunca te va a asustar.

No la vean en cine, si pueden espérenla en Netflix o cuevana, no gasten en esta mamada.

Calificación Final: 755 de 1236

Xime Banneadora